廣美畢業(yè)展破圈：青年以手藝寄親情，讓器物承載人間思念

劉瑞萱作品《五月的車轍》。

方麟俊觀念裝置《不要忘記我》(局部)。

何京錦作品《痕跡之下》(局部)。

日前，廣州美術(shù)學(xué)院大學(xué)城美術(shù)館迎來工藝美術(shù)學(xué)院本科畢業(yè)作品展，本屆展覽以“起風(fēng)”為主題，集中展出工藝美術(shù)、漆藝、金工與首飾、陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)四大方向共115名應(yīng)屆畢業(yè)生的創(chuàng)作成果。

本屆展覽跳出青年創(chuàng)作常見的自我表達(dá)范式，涌現(xiàn)出大批致敬至親、回望親情的暖心作品，其中，漆藝專業(yè)學(xué)生方麟俊聚焦祖孫羈絆打造的裝置作品《不要忘記我》尤為出圈，憑借細(xì)膩真摯的思念表達(dá)、與傷痛和解的治愈內(nèi)核刷屏小紅書，斬獲超6萬點(diǎn)贊，引發(fā)無數(shù)網(wǎng)友對(duì)至親與過往溫情的集體回望。

在作者方麟俊的小紅書上面，已經(jīng)有400多條評(píng)論。網(wǎng)友“Chloe”說，“我早上看到，給我感動(dòng)哭了，給你寫了一頁的留言”。網(wǎng)友“今天也要努力學(xué)習(xí)”說，我的奶奶半個(gè)月前去世了，看到這個(gè)有點(diǎn)止不住淚了。

廣州美術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)學(xué)院院長齊喆闡釋展覽主題：風(fēng)是一種看不見卻能被萬物感知的力量。“起風(fēng)”寓意學(xué)子由青澀走向成熟、循序漸進(jìn)的成長歷程。在人工智能迭代、國潮蓬勃興起等新風(fēng)里，新思潮不斷打破傳統(tǒng)工藝教學(xué)邊界，青年創(chuàng)作者掙脫固有創(chuàng)作定式，立足鄉(xiāng)土文脈、緊跟當(dāng)代潮流、錨定個(gè)體真情，讓傳統(tǒng)工藝在當(dāng)代語境中展現(xiàn)出新的姿態(tài)。學(xué)生們深入田野采風(fēng)，深挖鄉(xiāng)土人文、非遺文脈，融匯廣彩、漆藝、金工、陶瓷、木雕、編織等傳統(tǒng)工藝，聯(lián)動(dòng)數(shù)字技術(shù)與現(xiàn)代表達(dá)理念，將社會(huì)觀察與生活體悟融進(jìn)作品，不斷拓寬工藝藝術(shù)的表達(dá)邊界，整體呈現(xiàn)出開放包容、守正創(chuàng)新的創(chuàng)作面貌。

他表示，本屆展覽最動(dòng)人的新風(fēng)，便是青年創(chuàng)作者集體走出私人化、個(gè)體化的情緒表達(dá)，紛紛回望家庭、溯源親情，將對(duì)母親的默默堅(jiān)守、對(duì)祖輩的綿長思念、對(duì)至親的感恩牽掛，悉數(shù)融入漆藝、金工、陶瓷等傳統(tǒng)工藝創(chuàng)作，讓冰冷器物承載滾燙真情，形成本屆展覽獨(dú)有的親情創(chuàng)作熱潮。

　　器物留痕，感恩與爺爺?shù)臍q月羈絆　　

作為本屆畢業(yè)展的超高人氣作品，漆藝專業(yè)學(xué)生方麟俊的觀念裝置《不要忘記我》在展覽現(xiàn)場與小紅書平臺(tái)持續(xù)刷屏，引發(fā)大量觀眾網(wǎng)友追憶至親、回望溫情，成為本次親情主題創(chuàng)作熱潮中最具代表性的出圈作品。《不要忘記我》是一件由三部分構(gòu)成的觀念裝置作品。作品以灰、黑、褐為主色調(diào)，營造出沉靜、壓抑、帶有儀式感的氛圍。觀眾沿著一條非直線的動(dòng)線，依次經(jīng)歷“一把被框住的椅子”“被漆灰覆蓋的藥丸與煙盒”“三幅漆畫”三個(gè)部分。

爺爺臨終囑托“不要忘記爺爺”，這句話成為方麟俊難以釋懷的心結(jié)。因無法正視親人離世，他想方設(shè)法留存爺爺存在過的痕跡，譬如用木質(zhì)格柵展柜安放爺爺親手做的木椅，借實(shí)物寄托念想。還有爺爺抽過的煙、吃過的藥，都被漆灰封存。

他說，剛上大學(xué)時(shí)，爺爺去世了。當(dāng)時(shí)閱歷尚淺，無力直面死亡帶來的傷痛，于是整整四年選擇回避。“刻意不去回想爺爺晚期臥病的模樣，回避了解病痛折磨、用藥與抽煙的細(xì)節(jié)，這份逃避是自我保護(hù)，卻也讓我錯(cuò)過了讀懂爺爺生前苦楚的機(jī)會(huì)。歲月慢慢撫平傷痛，我時(shí)常在懷念與難過之間來回拉扯：時(shí)而被回憶裹挾陷入傷感，時(shí)而又慢慢與離別和解。我想通過這件作品表達(dá)，釋懷的本質(zhì)不是抹去思念，而是把與爺爺有關(guān)的愛意珍藏于心，帶著這份牽掛繼續(xù)前行，往后偶然憶起，難過與釋然反復(fù)出現(xiàn)，本就是愛的常態(tài)。”

對(duì)于這件作品走紅，方麟俊表示，作品走紅后，不少網(wǎng)友分享了自己失去至親的故事。“這件作品治愈了兩類人：對(duì)于害怕直面死亡、不敢陪伴臨終親人并因此自我內(nèi)耗的人，我想告訴他們，恐懼離別并非不孝，不必自我苛責(zé)，珍惜當(dāng)下陪伴、不留遺憾就好；對(duì)于已然經(jīng)歷離別、滿心遺憾的人，我也希望帶給他們慰藉，只要心懷思念與愛意，親人便從未真正離去。”

方麟俊的指導(dǎo)老師廣州美術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)學(xué)院漆藝專業(yè)教師趙爾東表示，方麟俊歷時(shí)半年完成的漆藝作品，以藝術(shù)創(chuàng)作承載對(duì)已故爺爺?shù)纳钋兴寄睢＿@場漫長的創(chuàng)作，不僅是對(duì)親人的鄭重緬懷，更讓學(xué)生在打磨作品的過程中，慢慢與離別傷痛和解，真切彰顯出藝術(shù)獨(dú)有的生命治愈力量。

在趙爾東看來，這件作品是方麟俊半年以來執(zhí)念于心的思念情緒的具象化表達(dá)，但其最動(dòng)人的價(jià)值，遠(yuǎn)不止于復(fù)刻思念。在沉浸式的創(chuàng)作過程中，學(xué)生沒有沉溺于失去親人的悲痛，反而在梳理回憶、雕琢作品的過程中慢慢放下執(zhí)念，逐漸釋懷思念，轉(zhuǎn)而正視當(dāng)下、奔赴未來。這場創(chuàng)作的本質(zhì)，是一場與過往記憶的對(duì)話，更是一次與離別傷痛的自我治愈、雙向和解。

趙爾東認(rèn)為，這份“以藝術(shù)治愈自我”的親身經(jīng)歷，恰恰契合了當(dāng)下時(shí)代最珍貴的精神內(nèi)核。如今，人工智能快速迭代、社會(huì)高速變革，諸多冰冷、固化的現(xiàn)實(shí)讓個(gè)體在宏大的時(shí)代洪流中顯得格外渺小，時(shí)常陷入虛無與迷茫。而藝術(shù)，恰恰為普通人提供了安放情緒、溫存回憶、眺望未來的精神棲息地，讓人們?cè)跁r(shí)代變遷中錨定內(nèi)心的平靜，找到自我認(rèn)同與精神歸屬，學(xué)會(huì)與自己相處、接納自我。

趙爾東坦言，這件作品收獲的熱烈反響，無論是對(duì)創(chuàng)作者方麟俊，還是對(duì)作為指導(dǎo)老師的自己而言，都是莫大的鼓勵(lì)，也讓大家再次看見當(dāng)代藝術(shù)最質(zhì)樸、最動(dòng)人的治愈力量與人文溫度。

無獨(dú)有偶，陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的何京錦展出了她的作品《痕跡之下》，也和爺爺有關(guān)。她以巖石為原料復(fù)刻出爺爺親手制作的木椅，椅身拓印下照片里爺爺?shù)氖终萍y路。

何京錦說：“我作品的設(shè)計(jì)靈感來源于我80歲的爺爺，雖然現(xiàn)在年紀(jì)很大了，但依然堅(jiān)持做自己熱愛的木匠，我試圖通過作品探討：在速朽的時(shí)代，什么為永恒？答案就藏在他重復(fù)了幾十年的動(dòng)作里。我創(chuàng)作的，并非一件作品，而是一份內(nèi)心的敬意，想獻(xiàn)給所有在時(shí)間中打磨技藝、以匠心抵御遺忘的勞動(dòng)者。我想通過這個(gè)作品來致敬爺爺，致敬傳統(tǒng)工匠的堅(jiān)持與熱愛。作品通過巖石和手的結(jié)合，表達(dá)傳承和時(shí)間所帶來的痕跡。工藝方式采用了傳統(tǒng)貼花工藝，使相片這種易丟失的材料變得可永久性儲(chǔ)存，好比我們的記憶或者是無法被歲月所抹去的痕跡。”　　

異形造物《她》，鐫刻母親無聲的情感勞作　　

工藝美術(shù)(金工與首飾)專業(yè)的陳嘉怡展出了作品《她》系列，將母親無形的“情感勞動(dòng)”轉(zhuǎn)譯為有形的漆立體雕塑。作品采用了3D打印技術(shù)，運(yùn)用了大漆，鐵等綜合材料制作。

《她》系列分別有《掙脫》《垂·憩》《懸·絲》《縛·育》四件雕塑，借蜘蛛、牛、螳螂、蠶四種異化生物隱喻母親的一生。

《掙脫》——蜘蛛像被綁住腳的氣球，拼命向上拱。像掙脫，也像她咽不下的那口氣。勒痕勒進(jìn)身體，她撐到變形，也沒有爆。

《垂·憩》——力氣最大的牛，是用氣球做的。它趴在樹枝上，靜靜地喘氣。那些撐了太久的力氣，終于可以松下來了。

《懸·絲》——她是一節(jié)一節(jié)的氣球連成的螺旋，像蠶，也像她停不下來的日子。

那些鼓起來的結(jié)節(jié)，化了又化，終究化不掉。她傾吐著絲線，吐著吐著，自己就空了。

《縛·育》——螳螂纏到變形，擠出液體。她在護(hù)著，也被鎖著。她留下，不是因?yàn)闊o力離開，而是她的全部，已經(jīng)和這個(gè)全部，長在了一起。

陳嘉怡解釋雕塑的意象說，母親如蜘蛛織網(wǎng)般撐起家庭、如耕牛默默扛起生活、如螳螂時(shí)刻守護(hù)家人、如春蠶耗盡自身傾注愛意，這些看不見的付出常被視作理所當(dāng)然，她借雕塑具象無聲的委屈與牽掛，致敬所有默默奉獻(xiàn)的母親。膨脹、捆綁、垂墜、勒痕……這是她們被生活壓出的印記。這件作品想獻(xiàn)給所有在沉默中編織、背負(fù)、守護(hù)的“她”。也獻(xiàn)給那個(gè)，從來舍不得為自己喊累的人。　　

　　車轍留痕，感念至親守護(hù)　　

展覽中，一件巨大的損壞的兒童滑板車十分引人注目。兒童滑板車表面裝飾以彩色木胎馬賽克并佐以扭曲的鐵絲。

這是工藝美術(shù)專業(yè)的劉瑞萱的畢業(yè)作品《五月的車轍》，她制作的是“經(jīng)歷了地震的不完整的滑板車”。

劉瑞萱介紹說，作品材料以木為主、金屬為輔，石塑粘土為連接媒介。作為主體物的滑板車代表著幼時(shí)尚且稚嫩的自己，彩色馬賽克象征著記憶的碎片，而支撐、連接著脆弱易碎的滑板車的是象征著親情與愛的鐵絲，并將“連接、支撐”的意象賦予鐵絲，淡化了原本金屬冰冷、堅(jiān)硬的質(zhì)感，也象征著祖母當(dāng)年保護(hù)自己時(shí)堅(jiān)實(shí)的臂膀與親人間的愛。

她說：“靈感源自2008年汶川地震，我因一場普通的感冒沒有去上學(xué)，在外婆的陪伴下在茶館里玩滑板車。地震發(fā)生時(shí)，年僅五歲的我不知所措，因不懂得要在第一時(shí)刻保護(hù)自己而慌亂時(shí)，幸而在外婆的保護(hù)下得以安然無恙。雖然當(dāng)時(shí)我所在之地并不是重災(zāi)區(qū)，也并沒有受傷，但那個(gè)瞬間，眼前晃動(dòng)的樓房與地面的重影、掉落的磚瓦、喧鬧驚慌的人群、握在手中的玩具車和身材矮小的外婆那堅(jiān)實(shí)的胸膛和臂膀卻在我的記憶中如此鮮活。那個(gè)記憶碎片，似乎一直在提醒我不要忘記自己是個(gè)‘幸運(yùn)兒’。在無人可以預(yù)料的巨大災(zāi)難來臨時(shí)，每個(gè)人看似都是孤立無援的，但幸運(yùn)的是我有家人陪伴，并在身邊保護(hù)我，同時(shí)也因?yàn)槭掳l(fā)地并不在重災(zāi)區(qū)所以我與家人都安然無恙。”

她說，這件作品不是想展示地震，而想通過回憶這件往事喚起對(duì)親情的思考、對(duì)家人的思念和對(duì)這份來之不易的安穩(wěn)生活的珍惜。因此，這個(gè)兒童滑板車對(duì)于自己而言承載著一段深刻的和外婆、家人之間的回憶與愛和一份對(duì)于生命的感激與思考。　　

　　創(chuàng)作轉(zhuǎn)向溯源：時(shí)代環(huán)境與美育導(dǎo)向促成親情題材熱潮

對(duì)于學(xué)生從關(guān)注自我到關(guān)注親情的轉(zhuǎn)向。齊喆分析，大學(xué)生的畢業(yè)作品以前很多都是只關(guān)注自我，較少見到深入探討親情關(guān)系的作品，但今年此類題材明顯增多。從最初的關(guān)注個(gè)體內(nèi)心世界和自我表達(dá)，逐漸推及到對(duì)親人關(guān)系的關(guān)注，涉及感恩、懷念等情感維度。創(chuàng)作中涌現(xiàn)的親情主題恰恰說明，在看似疏離的表象下，年輕一代內(nèi)心深處依然有著強(qiáng)烈的情感連接需求和對(duì)家庭關(guān)系的重新審視。

他說，這種從“自我”向“親人”延伸的創(chuàng)作趨勢(shì)，在多個(gè)作品中均有體現(xiàn)。這表明該現(xiàn)象并非孤例，而是具有一定的普遍性和趨勢(shì)性。為何在當(dāng)下會(huì)出現(xiàn)這種從自我轉(zhuǎn)向親人的創(chuàng)作爆發(fā)，可能是源自當(dāng)代大學(xué)生面對(duì)就業(yè)內(nèi)卷、異地漂泊、生存壓力，自我迷茫加劇，親情成為最穩(wěn)定的精神錨點(diǎn)。同時(shí)，在地藝術(shù)、生活化創(chuàng)作是國家明確政策導(dǎo)向、自上而下大力倡導(dǎo)的創(chuàng)作方向，是當(dāng)前美育、文藝、鄉(xiāng)村振興三大頂層政策共同鼓勵(lì)的主流創(chuàng)作路徑。《中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程》《非遺保護(hù)意見》，推動(dòng)民間手藝、家族民俗、本土生活資源轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作素材，祖輩手工、家庭老物件、鄉(xiāng)土記憶都在政策鼓勵(lì)取材范疇。

在人工智能飛速發(fā)展的當(dāng)下，這批飽含親情溫度的作品，更凸顯了手工藝術(shù)無可替代的人文價(jià)值。齊喆認(rèn)為，現(xiàn)代技術(shù)可以賦能工藝創(chuàng)作，卻無法替代人裹挾真情的構(gòu)思與手作溫度，創(chuàng)作者依托情感驅(qū)動(dòng)材料、活用新技術(shù)，也正是手工藝術(shù)跨越時(shí)代、持續(xù)生長的核心。手工藝并不抗拒現(xiàn)代材料與技術(shù)的介入，但核心在于由人的情感和想法調(diào)動(dòng)工具服務(wù)于創(chuàng)作。像作品《她》就是在3D打印基礎(chǔ)上，運(yùn)用了手工藝術(shù)去修飾，這個(gè)加入了AI元素的作品并不冰冷，卻更有沖擊力。因?yàn)轱柡鎿辞楦械墓に嚇?gòu)思和手作，恰好補(bǔ)足了人工智能冰冷的程序化表達(dá)，讓手工創(chuàng)作的人文內(nèi)核在新時(shí)代煥發(fā)新生。像方麟俊創(chuàng)作的《不要忘記我》出圈后，不少網(wǎng)友在小紅書留言共情、抒發(fā)感悟，也印證了藝術(shù)從未脫離大眾生活，不會(huì)因科技發(fā)展、社會(huì)變革而褪色，始終與普通人的情感、生活緊密相連。　　

本版采寫：南都記者 許曉蕾