《弄臣》再現(xiàn)申城，意義遠(yuǎn)不止是一部歌劇

6月14日下午，當(dāng)樂隊狂暴的震音在“弄臣”悲痛的宣泄后中急速消散，許忠緩緩放下指揮棒，全場先是兩秒靜默，隨即爆發(fā)出如雷般的掌聲。

此番由上海歌劇院、英國皇家劇院與芭蕾舞劇院聯(lián)袂制作的威爾第歌劇《弄臣》，憑借中外頂尖主創(chuàng)團隊與實力雄厚的演員陣容，連演三場，好評不絕。這是代表全球歌劇制作最高水準(zhǔn)、被譽為“歌劇與芭蕾圣殿”的英國皇家歌劇院這一原版制作劇目首次落地海外。

三天三場演出，筆者有幸領(lǐng)略了14 日下午的收官場，有感于歌唱家精彩演繹的同時，更為如此高水準(zhǔn)的歌劇盛宴能以完滿的效果落地申城而欣慰。

演出劇照

威爾第的《弄臣》與上海有緣。

這部曠世杰作完成于1851年，175年來在全球各地頻繁上演，至今魅力不減，堪為經(jīng)典中的經(jīng)典。上海歌劇院早在1989年便在周小燕教授的推動下完整上演了《弄臣》——這是亞洲國家首次有能力自主制作西方經(jīng)典歌劇，在中國音樂史上具有里程碑意義，并培養(yǎng)出雷巖、顧欣、王虹、廖昌永等中國當(dāng)代歌劇界的中堅力量。

《弄臣》首演后，周小燕教授領(lǐng)銜成立的周小燕歌劇中心，以《弄臣》為教學(xué)實踐平臺，建立“國際歌劇大師班”制度。這一平臺源源不斷地涌現(xiàn)出在國際重大聲樂賽事中獲獎的中國歌唱家，成為中國歌劇聲樂教育騰飛的起點。

劇照

可以說，《弄臣》對于上海歌劇院，對于上海，對于中國歌劇，都意義非凡。

《弄臣》對于英國皇家歌劇院同樣舉足輕重。威爾第是莎士比亞的堅定崇拜者，他的三部最著名的莎翁戲劇改編作品《麥克白》《奧賽羅》和《法爾斯塔夫》，均在英國皇家歌劇院留下了典范式的制作版本。

作為威爾第成熟時期第一部杰作，《弄臣》雖非直接改編自莎翁戲劇，但它的悲劇內(nèi)核是最接近莎翁戲劇底色的：弄臣的雙面人格、權(quán)貴的縱欲施暴、復(fù)仇反噬自身的復(fù)雜宿命……在《弄臣》中，威爾第精準(zhǔn)捕捉了莎士比亞悲劇的靈魂，實現(xiàn)了對莎士比亞整體戲劇精神的歌劇化轉(zhuǎn)譯。

如此淵源下的文化共享與語言共同這，使得英皇版《弄臣》恐怕對于挖掘人性幽暗面的悲劇張力更具說服力。這首先直觀地體現(xiàn)在視覺舞美上。

劇照

演出舞美最大的亮點，便是冷峻壓抑的光影和巨幅油畫所構(gòu)建的悲劇隱喻。

舞臺第一幕與第二幕的背景，是提香的油畫作品《烏爾比諾的維納斯》和《歐羅巴的劫掠》，占據(jù)舞臺背景的三分之二以上。兩幅作品本身的創(chuàng)作動機便存在爭議：一說有對貴族男性情色心理的迎合，一說有對底層平民無力反抗個人命運的隱喻。

在《弄臣》的語境下，《烏爾比諾的維納斯》是滋養(yǎng)貴族們泛濫情欲的土壤，催生出弄臣里格萊托愛女吉爾達(dá)對愛情的誤判及其宿命般的悲劇命運；《歐羅巴的劫掠》則是吉爾達(dá)被欺騙、犧牲的命運原型。

提香的這兩幅畫以豐富的視覺敘事，印證威爾第在《弄臣》中最核心的悲劇叩問：卑下者的人性之愛與抗?fàn)帲粫S為強權(quán)的祭品。烘托起提香繪畫的，是大面積暗影、冷峻的配色和銳利的光線。高對比冷暗色系、輪廓剪影與定點追光等，恰是英國皇家劇院在制作莎翁悲劇時最擅長的表現(xiàn)形式。

格魯吉亞男中音歌唱家喬治·加尼澤飾演“弄臣”里格萊托

當(dāng)日下午的演出，由格魯吉亞男中音歌唱家喬治·加尼澤飾演“弄臣”里格萊托。里格萊托可以說是世界歌劇文獻中最復(fù)雜也最具深刻人性的形象之一，其別具一格的人物魅力也使百余年來爭相詮釋、演繹者絡(luò)繹不絕。

去年3月，上海交響樂團與“世界第一弄臣”列奧·努奇的“神演”現(xiàn)場就給筆者留下深刻印象。相較于列奧?努奇教科書式的經(jīng)典演繹，喬治?加尼澤雖然在意大利語母語韻味純正、音質(zhì)端莊統(tǒng)一、舞臺戲劇張力方面稍有遜色，但其外放的聲線極具穿透力，音色通透飽滿。

憑借這一出色的嗓音條件，其既能打造出堅硬且高密度的音質(zhì)，又能以充沛的低音拖出柔情、哀求乃至哭腔，以確保音質(zhì)的穩(wěn)定，將外強中干的卑微小丑性格和陰郁、深沉的父愛演繹得極為動人。

第二幕著名詠嘆調(diào)《你們這群狗強盜》中，加尼澤先以壓抑的懇求隨即轉(zhuǎn)為父愛爆發(fā)的怒吼，這一自“幽谷涓流”到“火山爆發(fā)”的切換十分自然，強悍的音場令人動容。

保加利亞女高音歌唱家索菲亞·福米納飾演吉爾達(dá)

飾演吉爾達(dá)的保加利亞女高音歌唱家索菲亞·福米納音色純凈細(xì)膩，對于少女無奈與癡情的刻畫同樣入木三分。飾演曼圖亞公爵的墨西哥男高音歌唱家伊萬·阿隆·里瓦斯，其傳承了意大利老派發(fā)聲技法，音色純正華麗。在第三幕著名詠嘆調(diào)《女人善變》中，里瓦斯刻意唱得輕浮油滑、氣息松弛乃至夸張，傳神地呈現(xiàn)公爵的浪蕩本性。

當(dāng)日的演出，舞臺上更多是中國藝術(shù)家的身影。

飾演斯帕拉富奇列男低音歌唱家黃俊鵬、飾演瑪?shù)氯R娜的女中音歌唱家王瀟希等，以及來自上海歌劇院、上海歌劇院合唱團、上海歌劇院舞劇團的演員，各臻其才，呈現(xiàn)了不亞于三位國外藝術(shù)家的精彩演出。

劇照

而在6月13日晚的第二場演出，更是由國內(nèi)著名的實力派歌唱家孫礫、張玫瑰、于浩磊、余楊、王碧華等領(lǐng)銜的全國人班底完整呈現(xiàn)。

中外合作劇目中堅持有一場全國人陣容的傳統(tǒng)，上海歌劇院堅持了很多年。我想正是這一傳統(tǒng)，已然讓越來越多的優(yōu)秀歌唱家走向了世界歌劇舞臺的中央；也正是這一傳統(tǒng)，必然會讓更多年輕一代的歌劇演唱者真正成為全球歌劇演繹生態(tài)的參與者。

來源：王赟