咱們很多中老年朋友,喜歡寫寫行書,但常常覺得寫出來的字“沒勁兒”,或者太“飄”。其實問題往往出在“提按”上。今天咱們通過王鐸這幅《白云寺五律詩》行書立軸,看看這位“神筆”是怎么通過提按頓挫,把一個簡簡單單的“寺”字,寫出千鈞之力和蒼茫意境的。看完您就會發現,行書的力道,不在橫平豎直,而在那似斷非斷的筆鋒里。
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王鐸與他的“詩佛”情緣
王鐸一生,與佛寺緣分頗深,常到寺中避世靜心。這幅《白云寺五律詩》立軸,就是他以行書寫下的一首五言律詩,內容極富禪意,描繪了白云寺幽靜古樸的景致。白云寺位于河南輝縣,是太行山中的一座古剎,環境清幽,林木蔥郁。王鐸晚年常游于此,這首詩便是他彼時心境的真實寫照。詩的具體內容雖多有版本流傳,但核心都圍繞著一個“靜”字。此時的王鐸,已是暮年,歷經了仕途的坎坷與家國的巨變,他的書法也褪去了早年的鋒芒畢露,多了一份沉郁頓挫和蒼茫老辣。
筆法里藏著的力道與禪意
咱們細看這幅字,最能體現王鐸功力的,是那看似隨意實則精微的“提按”。您看“古寺”二字的起筆,他用了很重的按筆,筆毫鋪開,墨色飽滿,顯得厚重而穩健,像一棵老樹的根扎進土里。但到了“鐘聲”二字,筆鋒又輕輕提起,線條變得靈動而細長,仿佛那悠揚的鐘聲隨風飄散。這種提按的轉換,不留痕跡,一氣呵成。再看他的落款,王鐸喜歡在長篇詩文的最后,用幾行小字記錄時間、地點或感慨,這幅也不例外。落款的字形明顯收小,線條也更細,與正文的宏大氣勢形成了一種強烈的“虛實”對比,仿佛一聲長嘆之后,歸于平靜。咱們平時寫字,要特別注意這種節奏感,有重有輕,字才“活”得起來。
書法中“提按”的臨摹技巧
如何練好王鐸這樣的“提按”呢?咱們在家可以找個簡單的方法:準備一支筆毫彈性好的兼毫筆,在廢紙上練習畫“三角”和“圓”。按筆下去走直線,是“方筆”的基礎;提筆起來轉圈,是“圓筆”的基礎。王鐸的字,正是方中帶圓,圓中寓方。在家庭懸掛方面,像這幅寫寺廟的詩,意境空靈,特別適合掛在書房或茶室的側面墻壁上,能給人一種“心遠地自偏”的寧靜感。但注意,這類略帶蒼涼感的書法,不宜掛在臥室或太過喜慶的場所。作為禮物,送給那些有閱歷、喜安靜的長輩,那真是再合適不過了。
寺中鐘聲里的家國回響
王鐸晚年寫白云寺,表面是寫景,實則是在尋求心靈的解脫。他生活的時代,戰火紛飛,他本人也因“降清”而背負了沉重的心理負擔。詩中的“寺”與“鐘聲”,成了他暫時的避風港。這種在亂世中寄情山水、借佛寺尋求安寧的心境,在抗戰時期同樣有深刻的共鳴。那時,無數古寺名剎也成了庇護難民和文人學者的地方。他們在寺中,聽著晨鐘暮鼓,一面躲避戰火,一面堅守著文化傳承的使命。王鐸筆下的那份靜寂與蒼涼,與抗戰時期文化人在顛沛流離中的那份堅守,雖隔數百年,但那份深沉的家國之痛與對和平的渴望,卻是相通的。這就是中國文人的筆墨,里面永遠有比字句更深沉的東西。
好了,今天咱們從一幅王鐸的行書立軸,聊到了“提按”的筆法,也聊到了詩中暗藏的心事。您覺得王鐸這幅字的力道,夠“神筆”的稱號嗎?歡迎在評論區留言聊聊。如果覺得有收獲,請點贊收藏,方便以后對照練習。關注墨影書畫文史館,一邊學傳統書畫干貨,一邊深挖抗戰老片背后真實歷史,持續分享正統文史文化內容。咱們下回接著聊!
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