嗩吶聲聲傳非遺

嗩吶聲聲傳非遺

——新創黃梅戲《百鳥朝鳳》觀后感

翁 飛

中華文化是世界四個古老文化體系中唯一沒有中斷自身傳統的文化體系，它對人類社會和世界文明進程產生了重大影響。這條不曾間斷的文化長河中蘊藏著浩瀚精深、燦若繁星的非物質文化遺產，無愧為當今世界非遺之最。是我們的先輩們一代又一代將炎黃血脈凝結其中，世代相傳，直至今天。

作為世界四大文明古國之一，中國民族器樂歷史悠久，源遠流長，有吹奏樂器、拉弦樂器、彈撥樂器、打擊樂器四大類，吹拉彈奏，樣樣俱全。其中，位于吹奏樂器之首、號稱中國民族樂器之王的，就是嗩吶。而嗩吶，本身原是一件外來樂器。公元3世紀，魏晉之際，嗩吶由西亞波斯一帶傳入中國。嗩吶(Sorna)得名于波斯，波斯語寫作：sūrnāy，sūr意為強音(strong)，nāy意為笛子，是一種多用于聚會宴飲等歡快熱鬧場合的別種“蘆笛”。西晉時期，新疆拜城克孜爾石窟第38窟中的伎樂壁畫已有吹奏嗩吶形象。所以，它是伴隨著絲綢之路而來到華夏的東西方文化交融的產物。金、元時代傳入中原地區，也稱“嗩叭”、“號笛”。

明清時期，嗩吶廣泛流傳于民間，多用于婚喪喜事的吹打樂隊中，也用作民間歌舞和戲曲的伴奏樂器，并出現在史籍記載中。明·王圻《三才圖會》記：“鎖奈，其制如喇叭，七孔，首尾以銅為之，管則用木。”“當軍中之樂也，今民間多用之。”一代名將戚繼光曾把嗩吶用于軍樂之中。他在《紀效新書·武備志》寫道：“凡掌號笛，即是吹嗩吶。”號稱“南曲之冠”的散曲作家王磐有一闋《朝天子·詠喇叭》，更是描述嗩吶的絕妙篇章：“喇叭，嗩吶，曲兒小，腔兒大。官船來往亂如麻，全仗你抬身價。軍聽了軍愁，民聽了民怕，哪里去辨什么真共假？眼見得吹翻了這家，吹傷了那家，只吹得水盡鵝飛罷。”

明代后期，嗩吶已在中國戲曲音樂中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏過場曲牌。清代，嗩吶被列入宮廷回部樂，登上大雅之堂。到了近現代，嗩吶成為全國各地廣泛使用的樂器之一。

2006年5月20日，嗩吶藝術經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。黃梅戲藝術，也在同一批列入。

非物質文化遺產既是歷史發展的見證，又是珍貴的、具有重要價值的文化資源。進入我國第二個百年征程的新時期，如何更好地保護、搶救、傳承、弘揚，利用好這些珍貴的非物質文化遺產，是時代賦予我們的重要課題。由安徽省黃梅戲劇院近期推出的新創黃梅戲《百鳥朝鳳》，就在這方面做出了十分有益的探索和創新。用非遺演繹非遺，用非遺宣傳非遺。在廣大觀眾喜聞樂見的黃梅戲舞臺上，塑造了同樣是在民間為廣大民眾喜聞樂見的嗩吶藝術兩代非遺傳人，如何在時代變遷和商品經濟大潮的沖擊下，牢記初心，堅守嗩吶藝術的根本，演出了一場蕩氣回腸、引發廣大觀眾強烈共鳴的敘事情景劇。這是一部弘揚工匠精神極具創新力的好戲，一部不可多得的精品力作。

《百鳥朝鳳》改編自肖江虹同名小說，入選國家藝術基金2020年度舞臺藝術創作資助項目。因為此前就有根據小說改編成電影且廣被贊譽，所以把它改編成黃梅戲并能體現出戲劇的創新與特色，對于編劇、導演和全體演職人員，都是一場艱巨的挑戰。但從在合肥首輪演出的良好反響，基本驗證了這部戲的創新嘗試取得了滿意效果。在整場演出中，王成、周珊、沈良學、程小君、趙章偉、姚恩田、李樓、袁偉、張立、范璇璇等演員，無論主角配角，都全身心的投入，舞美、樂隊配合緊密、相輔相襯，齊心協力。座無虛席的安徽大劇院禮堂內，觀眾們屏住呼吸幾近鴉雀無聲，全神貫注地融入舞臺上扣人心弦的劇情之中，一起感受劇中人物命運沉浮的震撼。

這部劇的劇情并不復雜，簡述如下：

上世紀八十年代，一向嚴苛的無雙鎮嗩吶班班主焦三爺收了兩個徒弟：略顯木訥的周天鳴和聰明伶俐的藍玉。與處處爭先的藍玉不同，天鳴處處用心，踏實勤奮。

三年以后，焦三爺宣布即將“傳聲”，即教授嗩吶曲中難度最大的“百鳥朝鳳”，且根據前輩規訓，一代弟子中只傳一人，此人將成為下一代班主。所有人都以為，焦三爺會傳給藍玉，沒想到焦三爺選擇了天鳴。他說，他要選的人，不是看他嗩吶吹得多么好，而是看他能不能把嗩吶吹到骨頭縫里，只有這樣的人才會拼著命把這活兒保住并且傳下去。天鳴感動萬分，藍玉憤而離去。

周天鳴刻苦發憤，花了整整五年時間得到真傳。焦三爺將自己辛苦經營了三十年的焦家班，將已經傳了五代人的一箱嗩吶（每一支嗩吶都有不尋常的來歷），悉數傳給了周天鳴。可萬沒想到，外面的世界已經悄然發生了變化。在洋樂隊的沖擊下，曾經風頭無兩的嗩吶班風光不再，無人問津。不僅備受冷落，還備受羞辱。幾位師兄因家境所迫，終于選擇放棄嗩吶，跟隨已經做了包工頭的藍玉進城做工。天鳴的戀人立秋也因殘疾的哥哥娶親需要彩禮而無奈離去。周天鳴孤獨無望。

為了讓非遺文化得到傳承和弘揚，焦三爺臨終之時，周天鳴發出誓言，只要有口氣，絕不讓嗩吶藝術消亡。生死之際，兩代班主完成了真正的靈魂交接。

而我，作為一個普通觀眾，從劇中看到并深受感動的，是這些普普通通的民間藝人，在傳承、保護中華優秀傳統文化藝術中，如何做人、做事、做好藝術的守護神！

先看做人：本劇第一個重要環節是焦三爺選擇傳人，把代表性的絕技——嗩吶十大名曲之首的《百鳥朝鳳》，依據祖訓，傳給一位接班人、即下一代班主。在藍玉和天鳴之間，他選擇了稍顯木訥、但忠厚老實肯下死功夫的周天鳴，并把焦家班改名為周家班（按：周家班的原型，是以安徽靈璧尹集菠林村的中國管樂大師周正玉等周氏族人為樂手的中國民間樂班，即周家吹打班，民間又稱周家嗩吶班、周家鼓樂班、菠林喇叭。自清末創始以來，已傳承家族六代，歷經100多年滄桑。男女老幼樂手共計100余人，橫跨蘇魯皖浙，享譽民間海外）。用他的眼光，是要找一個“能把嗩吶吹到骨頭縫里”的人，只有這樣的人才會拼著命把這活兒保住并且傳下去。天鳴果然不負所托，用五年功夫，學得了焦三爺的絕學真傳，并以他的樸實厚道，贏得了兒時玩伴立秋姑娘的芳心。

再看做事：民間嗩吶班走村串戶，為農家的紅白喜事吹奏各類樂曲，討得一些薄酬，籍以謀生，生活實屬不易。但，他們的演出是講規矩、有底線的。嗩吶名曲《百鳥朝鳳》，在喪禮中是給品德高尚、享譽鄉里的長者的送行曲。劇中，當鄰村一位“村官”去世，兩個兒子拿著豐厚的酬金，請求焦三爺帶著嗩吶班前去吹奏《百鳥朝鳳》，因為這個村官只顧謀取小家族的私利，而不顧及全村，口碑極差，遭到焦三爺斷然拒絕。這，就是優秀傳統藝術的道德底線。嗩吶聲聲，吹奏出的是天地正氣，弘揚的是人間的真善美。

最后，來看焦、周師徒兩代如何做好嗩吶的藝術的守護神，這是全劇的靈魂和高潮。正如編劇徐新華女士在介紹本劇的創作構思時所說：“前人的文化與生命同在，但愿與生命相滲透的文化，不要隨著生命的消失而消失。《百鳥朝鳳》正是一直致力于黃梅戲題材與表現手法創新的安徽省黃梅戲劇院，與我本人基于創作理念的高度契合，比較能夠站在拯救和傳承我國非遺文化的角度，通過對最典型事件個體與群體人物的匠心塑造，賦予創作者對弘揚優秀傳統文化現實狀況的深沉吶喊，企以與觀眾達成心靈上的默契。”

導演韓劍英也有切身感受：“作為非遺項目的嗩吶藝術，帶有明確的時代記憶。它在各個歷史時期人們生活的各個層面上，曾經或一直發揮著不可替代的作用。執導這部戲，既有對助力傳統非遺文化傳承和發展的責任擔當，強化人們對非遺文化的認同，又有突破以往思維定式，著力探索嗩吶藝術與人物及大環境互為共生的默契關系，使枯燥的事件，通過合理并錯綜復雜的劇情杯葛、重疊變得鮮活起來。”

劇情聚焦于上世紀八十年代初，在種種外來時尚文化元素和拜金主義思潮的沖擊下，傳統文化藝術一度低迷頹勢，以焦三爺、周天鳴兩代嗩吶班主以及身邊一群嗩吶藝人，遭遇到空前困難的生存狀態，他們命運沉浮給觀眾留下幾多懸念；在逆境中，嗩吶藝人們不甘沉淪，焦三爺拿出了全部積蓄甚至他用以治病的醫藥費，天鳴的父親也賣掉了家里的牛。面對嗩吶班的師兄弟都星散到城里打工，焦三爺毅然決定重新收徒，重組嗩吶班，并宣布改革老祖宗留下的規矩，《百鳥朝鳳》嗩吶絕技不再每代只傳一人，四鄰八方的鄉親們聞信紛紛把孩子送來……。這就是在傳承中守正創新，它讓我們豐富多彩的民間藝術生生不息、常革常新。

在劇終，受到感召的藍玉、立秋、師兄們陸續歸來。周天鳴用一曲高亢激揚的“百鳥朝鳳”送別敬愛的師傅，迎接嗩吶藝術的新生。嗩吶聲聲，吸魂攝魄，在天地間久久回蕩。字幕伴著配音：“2006年5月20日，嗩吶藝術經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，僅以安徽為例，全省16個地市70多個縣，嗩吶藝人就有五萬多人！他們用傳承了千百年的元氣，讓中國人祖祖輩輩歷練出來的嗩吶藝術，真正活在了民間。傳統的民間藝術，終于迎來了春天！”

正是這些基層的民間文藝工作者，用高度的文化自覺，體現出高度的文化擔當。這，也正是我們堅定文化自信最廣泛、最深厚的基礎所在。

祝福嗩吶，祝福黃梅戲！

（作者系安徽省政府文史研究館館員、安徽歷史文化研究中心主任、歷史學博士、研究員）