《雨霖鈴》5月13日在CCTV-8和優酷開播,由吳桐編劇、劉洪源執導,楊洋、章若楠、方逸倫領銜主演,目前已超點大結局。
作為正午陽光的首部武俠劇,它的口碑呈現兩極分化——豆瓣開分6.9,站內熱度雖刷新2026年紀錄,但觀眾的爭議始終沒停。
《雨霖鈴》是一部“制作在線、表演兩極化、敘事節奏存疑”的武俠劇。
它證明了正午陽光拍武俠的“技術能力”,打戲、美術、攝影都是電影級;但它也暴露了正午陽光在“武俠敘事”上的經驗不足,核心懸念(襄陽王謀反案)的推進速度像在走鋼絲,一邊要維持“展昭查案”的主線,一邊又舍不得砍掉“霍玲瓏副線”,結果兩條線都沒有完全立起來。
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01 楊洋的展昭,贏在打戲,輸在“人設統一性”
全部看下來,楊洋在《雨霖鈴》里做對了一件事:打戲。
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這是他在《特戰榮耀》之后,第二次真正意義上的“動作戲擔當”角色。展昭作為“南俠”,武功頂尖是基本設定。據制片人侯鴻亮在看片會上透露,楊洋提前半年進行特訓,劇中95%的高危動作親身上陣。幾場核心打戲(第四集酒吧打斗、第九集船塢追殺、第十五集襄陽營救)的武術指導水準在線,楊洋的動作完成度也在線。這部分的好評,是實打實的。
但楊洋在《雨霖鈴》里的問題,也恰恰出在“打戲之外”的文戲部分。展昭這個人設,在原作里是一個“表面溫潤、內里極有鋒芒”的人物,魅力在于“溫潤”和“鋒芒”之間的微妙平衡。楊洋演出了“鋒芒”,但“溫潤”的部分還顯得有些生硬。具體來說:打戲里的楊洋眼神精準、動作干凈,完全符合“南俠”的武學境界;但和霍玲瓏(章若楠飾)的對手戲里,展昭需要展現的“溫柔”和“克制”,楊洋的處理方式還是偏“硬”,眼神不夠軟,臺詞節奏不夠從容。
這個問題的根源,可能不是楊洋的演技不夠好,而是正午陽光在選角的時候,要的就是一個“硬朗版展昭”,而不是“溫潤版展昭”。如果這個判斷是對的,那么楊洋的表演其實是“執行了導演要求”,只是這個導演要求本身,和觀眾對展昭的期待有偏差。一個細節很能說明問題:第十六集展昭在被俘后和白玉堂(方逸倫飾)的對話戲,是全劇“最展昭”的一場戲——沒有打斗,沒有帥氣造型,就是兩個聰明人隔著牢籠說話。這場戲里楊洋的表演突然“松”了下來,眼神里有了溫度,臺詞也有了節奏。這說明楊洋不是演不出“溫潤”,而是前面的戲可能確實在要求他“先立住打戲”。
02 章若楠的霍玲瓏,是這部劇最大的“爭議發動機”
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如果說楊洋的表演評價是“兩極化”,那么章若楠的霍玲瓏,就是這部劇最大的“爭議發動機”,而且是負面爭議遠遠多于正面爭議的那種。
章若楠在《雨霖鈴》里的問題是多層次的。表層問題是“演技還不夠支撐大女主線”,霍玲瓏作為江湖女子,需要有“靈氣”“俠氣”和“嬌氣”三種氣質的混合,但章若楠目前展現出來的,主要是“嬌氣”,開場打戲被批評“動作軟綿無力,缺乏爆發力”;臺詞也偏“軟、甜”,與武俠劇的江湖基調反差明顯。
深層問題則更棘手:霍玲瓏這個角色,功能性是“副線推動者”,她不是純粹的花瓶,但她的存在感又確實沒有強到“能和展昭雙強并立”。這種“副線女主”的定位,對演員的要求其實是“收”,要懂得在展昭的戲里退后一步,在自己的戲里往前一步。這個分寸感,章若楠目前還沒有完全掌握。
但公平地說,章若楠的表演并不是“全盤失敗”。第七集霍玲瓏受傷后和展昭的對話戲、第十二集霍玲瓏獨自追查線索的夜戲,這兩場戲里她的表演是“在線”的,甚至有一些瞬間能看到她“突破自己”的努力。問題只是:這些“在線”的集數占比還不夠高;而“不在線”的集數恰好集中在前面十集,觀眾的“首因印象”已經形成,負面評價被不斷放大,后期再想翻盤難度極大。
章若楠曾回應“奧特曼步伐”的爭議,解釋那是角色受傷后的刻意設計,可惜觀眾的耐心在第一周就被消耗得差不多了。
03 方逸倫的白玉堂,是全劇目前最大的“意外之喜”
說完兩位主演,必須單獨說一個人:方逸倫的白玉堂。
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白玉堂這個角色,在《雨霖鈴》里是“錦毛鼠”,一個和展昭亦敵亦友、才情橫溢、驕傲到骨子里的江湖人物。這個角色的難度在于:他不能演成“展昭的跟班”,也不能演成“展昭的對立面”,他必須是“展昭的鏡像”——同樣的頂尖高手,但選擇了完全不同的處世路徑。
方逸倫演出了這種“鏡像感”。他和楊洋的對手戲(第九集船塢、第十六集牢籠對話、第十八集聯手追查)里,有一種非常微妙的“雙強并立”的氣場,不是誰壓過誰,而是兩個高手之間的“惺惺相惜”。這種氣場,是武俠劇里最難得的東西之一,因為它要求兩個演員都有足夠的“定力”,不能在對手戲里搶戲,但也不能在對手戲里“消失”。
方逸倫之前給觀眾留下的印象,主要是偶像劇里的“溫柔男二”。這種標簽和白玉堂的“驕傲錦毛鼠”距離很遠。但恰恰是這種“反差”,讓方逸倫的白玉堂有一種“不被期待的驚喜感”。
觀眾本來沒期待他能演好,結果他演好了,這種“超預期”的表演,往往比“期待中的好”更容易贏得觀眾好感。
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更有意思的是:方逸倫的白玉堂,可能在“偷走”一部分本該屬于展昭的高光時刻。第十八集白玉堂出手救展昭那場戲,在社交媒體上的討論度和二創量,甚至略高于同期的展昭主場戲。這種現象在武俠劇里其實很常見,“配角搶戲”不一定是因為主角演得不好,而是因為“配角的角色設定”恰好觸碰到了觀眾某種特定的情感需求。
在白玉堂這個案例里,觀眾的情感需求可能是:看夠了“完美大俠展昭”之后,想看一個“有瑕疵但真實”的江湖人物。白玉堂的驕傲、毒舌、偶爾的脆弱,這些“不完美”,恰恰讓他比“永遠正確的展昭”更像一個“活人”。
04 正午陽光的武俠實驗,缺了一樣東西:俠義精神的當代翻譯
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拋開表演不談,回到劇集本身。《雨霖鈴》作為正午陽光的首部武俠劇,最大的問題其實不是“打戲夠不夠精彩”,也不是“主演演技夠不夠在線”,而是:它還沒有找到“武俠精神的當代翻譯方式”。
什么叫“武俠精神的當代翻譯”?簡單來說就是:古代俠客的“俠義”,在今天這個時代,還能讓觀眾產生什么樣的情感共鳴?老派武俠劇不需要回答這個問題,因為那個年代的觀眾天然相信“俠義”的價值。
但2026年的觀眾,對“俠義”已經不像三四十年前那樣天然認同了,他們會問:俠客維護的“正義”,到底是誰的正義?俠客反抗的“權力”,反抗完了之后呢?
《雨霖鈴》目前的敘事,還是停留在“展昭查案、挫敗襄陽王陰謀”的傳統框架里。這個框架本身沒有問題,但它缺少一個“為什么今天還要看展昭查案”的當代錨點。對比一下正午陽光自己之前的作品:《生命樹》把“環境保護”這個當代議題嵌入故事;《主角》把“秦腔藝術傳承”翻譯成“一個人在時代變遷里如何守住自己熱愛”的當代命題。《雨霖鈴》目前還沒有找到類似的“當代錨點”。
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需要補充的是,主創團隊并非沒有意識到這個問題。看片會上,制片人侯鴻亮表示,劇集更注重“招式背后的邏輯”,關注人物在復雜處境中的選擇與判斷,呈現他如何在情與法、規矩與公義之間完成自我確認。導演劉洪源也指出,《雨霖鈴》意在“還展昭于江湖”——展昭并不在乎朝堂的勾心斗角,真正牽動他的是案件真相和百姓的清明安穩。這個理念本身是好的,問題在于它被冗長拖沓的節奏、失衡的雙線結構和部分演員的表演短板稀釋了。
當觀眾的耐心被消磨殆盡,再好的創作理念也難以被感知。《雨霖鈴》拍好了打戲、美術、攝影,但在“為什么今天的觀眾還需要武俠”這個命題上,還沒有給出足夠有力的回答——或者說,給出了回答,但被糟糕的敘事節奏淹沒了。
這或許是正午陽光下一部武俠劇最需要補的課。
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