新展預(yù)告丨圖層——鞠騰作品展

壹美美術(shù)館榮幸宣布，夏季新展“圖層——鞠騰作品展”將于2026年6月9日正式開展，開幕式于6月13日下午16:30舉辦。作為壹美美術(shù)館“青年藝術(shù)計(jì)劃”的重點(diǎn)項(xiàng)目，本次展覽由北京實(shí)創(chuàng)科技園開發(fā)建設(shè)股份有限公司主辦，壹美美術(shù)館承辦，特邀中央美術(shù)學(xué)院教授趙炎擔(dān)綱策展人，程辰擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)。

壹美美術(shù)館青年藝術(shù)計(jì)劃以“向新而生”為核心，始終立足于藝科融合的時代語境。自2019年建館以來，美術(shù)館與藝術(shù)家、策展人、批評家在內(nèi)的青年藝術(shù)工作者持續(xù)合作，共同涵養(yǎng)和建設(shè)新銳藝術(shù)生態(tài)。同時，壹美美術(shù)館致力于搭建科技青年與藝術(shù)青年交流互動的平臺，嘗試突破藝術(shù)與科技的邊界，重塑新時代的藝術(shù)表達(dá)方式。青年藝術(shù)的生命力，在于突破求新，亦在于守正持格。

展覽持續(xù)至2026年8月9日，壹美美術(shù)館二層展出鞠騰46件/組架上及裝置作品。策展人趙炎指出，鞠騰的超現(xiàn)實(shí)主義面貌不是來自夢境和潛意識，而是來自于日常經(jīng)驗(yàn)本身。藝術(shù)家將90后記憶中的動漫、游戲卡牌、公共雕塑等元素逐一拆解并重新組合。畫中的英雄雕像，如同從老游戲界面里走出的陌生面孔；涂鴉與像素方格交織，像是把童年攢下的貼紙重新拼了一遍。舊時碎片被并置后，講起了新故事。

與此同時，“視差——曾曦作品展”在壹美美術(shù)館一層同期開展。“視差”與“圖層”如同視覺感知的兩重奏，一個在反射中拆解目光的慣性，一個在拼貼里重組碎片的秩序。折射與疊加之間，觀看不再理所當(dāng)然，而是每個人與世界的又一次相遇。

展覽前言

圖像景觀與圖層結(jié)構(gòu)

——關(guān)于鞠騰的作品

鞠騰的作品是以大量的碎片化視覺素材疊加組合成的一場關(guān)于圖像的景觀，但那些看似奇幻、怪異、幽默又多少有些戲謔的圖像并不是單純以景觀為目的，而是通過景觀展現(xiàn)出了一種處理圖像的結(jié)構(gòu)性關(guān)系，這種關(guān)系深深地嵌入當(dāng)代繪畫乃至當(dāng)代圖像的生產(chǎn)機(jī)制之中。

《復(fù)制》， 80×110cm×12，紙本綜合材料，2026

鞠騰作品中展現(xiàn)出的圖像景觀有幾個鮮明的特點(diǎn)：超現(xiàn)實(shí)主義般的面貌、跨越時空碎片化的視覺經(jīng)驗(yàn)，以及數(shù)字化的圖像組合方式。他的超現(xiàn)實(shí)主義面貌不是來自夢境和潛意識，而是來自于日常經(jīng)驗(yàn)本身，指向的是數(shù)字化時代海量的圖像信息，這些信息以看似現(xiàn)實(shí)的方式獨(dú)立出現(xiàn)，卻又以超量的規(guī)模占據(jù)人的日常經(jīng)驗(yàn)，構(gòu)成一種超現(xiàn)實(shí)的景觀集合（assemblage）。

《坤輿萬國全圖2021》，80×110cm×40，紙本綜合材料，2021

鞠騰作品中碎片化的經(jīng)驗(yàn)主要與他的成長和生活經(jīng)歷有關(guān)，但這種個人經(jīng)驗(yàn)背后又折射出20世紀(jì)90年代以來更大的集體記憶：動漫、游戲、卡牌、廣告、電影、商品、紀(jì)念碑雕塑等等。例如：《玫瑰島與皮皮蝦》與《凝望》構(gòu)建了一種超現(xiàn)實(shí)主義的烏托邦幻境，被孤立出來又無處不在的皮皮蝦之眼既具有魔幻色彩，又預(yù)示著某種超越人類中心主義的后人類主義視角。這樣的精神在《坤輿萬國全圖》中也有所體現(xiàn)，不同之處在于，后者是一個融合了數(shù)字化時代虛擬世界景觀的迷宮，觀者要從中尋找出口之時，面對的是超量的編碼條帶和等待解碼的圖像，這似乎象征著個體經(jīng)驗(yàn)在無邊數(shù)字虛擬空間中找尋出路時的迷茫與無措。

《誰是英雄-夸父逐日》，140×190cm，布面丙烯，2024

“九零夢核”系列直接聚焦于90后這一代人的成長經(jīng)歷，個人化的記憶碎片與日常生活的城市景觀碎片交疊在一起，構(gòu)成一種帶有鮮明代際特征的記憶拼圖。“誰是英雄”系列聚焦于與歷史神話有關(guān)的公共雕塑，藝術(shù)家以一種達(dá)達(dá)-超現(xiàn)實(shí)主義式的幽默將那些公共雕塑進(jìn)行了造型轉(zhuǎn)化，以大量來自虛擬空間和真實(shí)空間的符號轉(zhuǎn)譯了造型，構(gòu)成一種賽博格式的混雜。但這種看似戲謔的混雜又是嚴(yán)肅的，它對接的是一種更古老的藝術(shù)史傳統(tǒng)——古典藝術(shù)的造型與秩序，與16世紀(jì)意大利樣式主義畫家朱塞佩·阿爾欽博托創(chuàng)作的那些以水果蔬菜等物件組合成人物的“復(fù)合肖像”有異曲同工之處。

《X島的星期天下午 A6》，31×41cm，紙本丙烯，2020

在“X島的星期天下午”系列作品中也有著類似的歷史指涉，不同之處在于，修拉在《大碗島的星期天下午》中的那種中產(chǎn)階級的閑適場景被海量的數(shù)字信息所構(gòu)建的混雜景觀取代了，雖然圖像都是具象的，但當(dāng)超量的具象聚集的時候，作為整體的圖像反而成為了抽象的、去中心化的與非敘事性的，唯有碎片化體驗(yàn)所帶來的迷茫，這或許也構(gòu)成了一種當(dāng)代生存經(jīng)驗(yàn)的隱喻。

整體而言，鞠騰作品中涉及的元素是多元且混雜的：無論是現(xiàn)實(shí)還是幻想、微觀還是宏觀、過去還是當(dāng)下，抑或是自然與機(jī)械、人與非人、物質(zhì)與非物質(zhì)……所有這些元素都混合在一起，如同無限增殖和擴(kuò)張的數(shù)字化空間一般，使得其作品中的那種圖像狂歡既是現(xiàn)實(shí)與虛擬的交疊，歷史與當(dāng)下的并置，也是個人經(jīng)驗(yàn)與宏大敘事的混雜，戲謔與嚴(yán)肅相結(jié)合的復(fù)雜情緒。

《短暫與永恒》，110×80cm×12，紙本綜合材料，2023

除了這些象征性的意義之外，更為重要的是，他作品中組織這些承載著集體和個人碎片化經(jīng)驗(yàn)圖像的手段——圖層，這一數(shù)字化的圖像組織方式，延續(xù)了現(xiàn)代主義以來的拼貼，但卻比拼貼更加跳躍和夸張，同時也更為細(xì)膩、深入和無處不在，這既是藝術(shù)家個人的創(chuàng)作手段，是他組織和表達(dá)藝術(shù)語言的常用語法，同時也象征著數(shù)字化時代的圖像生成方式和景觀構(gòu)成方式。

《行走的人-數(shù)鴨子》，60×80cm，綜合材料，2026

此次展覽以“圖層”為名，意在提示數(shù)字化時代圖像的編輯和組織形式對于日常經(jīng)驗(yàn)的塑造性作用，它深刻地影響了當(dāng)代藝術(shù)家的思維、創(chuàng)作和表達(dá)方式，同時也揭示了圖像時代景觀生成的特點(diǎn)：日常經(jīng)驗(yàn)是可編輯、可修改、可裝配的數(shù)據(jù)集合。在鞠騰的作品中，無論圖像多么豐富和復(fù)雜，總有一塊黑白相間的透明圖層若隱若現(xiàn)，這塊透明圖層似乎是一個隱喻，既象征著日常經(jīng)驗(yàn)的持續(xù)性延伸和可編輯的現(xiàn)實(shí)，同時也意味著一種匱乏——在符號與數(shù)據(jù)無限增殖的狀態(tài)下個人真實(shí)性體驗(yàn)的落差，而它的空白與透明或許也喻示著，通過藝術(shù)的方式可以對其進(jìn)行編輯和重組，由此獲得一條重構(gòu)當(dāng)代經(jīng)驗(yàn)的路徑。

趙炎

2026年5月30日

藝術(shù)家 鞠騰

鞠騰，1990年生于山東青島，現(xiàn)工作生活于武漢、青島。2013年本科畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院油畫系；2016年研究生畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院油畫系。2016年發(fā)起藝術(shù)計(jì)劃COS-J；曾進(jìn)修訪學(xué)于中央美術(shù)學(xué)院、武漢大學(xué)；2017年至今任教于湖北美術(shù)學(xué)院。現(xiàn)為湖北美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院系主任。

曾獲保時捷“中國青年藝術(shù)家雙年展”提名、K11新銳藝術(shù)創(chuàng)作獎、首屆“X繪畫獎”實(shí)驗(yàn)精神獎。專注于架上繪畫、裝置藝術(shù)及公共藝術(shù)創(chuàng)作，以多元媒介展開社會介入式的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)與探索。面對當(dāng)下爆炸式增殖的圖像與信息，擅長以意象拼貼將自歷史延伸至今的具體圖像進(jìn)行“抽象化”轉(zhuǎn)譯，呈現(xiàn)出復(fù)古未來主義特質(zhì)一既熟悉又陌生，既消解了空間維度的界限，也掙脫了語言、文字、國家與地域的規(guī)訓(xùn)。通過“圖像游戲”構(gòu)建出復(fù)雜而矛盾的世界圖景，既傾注對宇宙生命循環(huán)往復(fù)的探索熱情，也完成對“大數(shù)據(jù)”時代的梳理與再造。

策展人 趙炎

趙炎，中央美術(shù)學(xué)院教授、中央美術(shù)學(xué)院學(xué)報《世界美術(shù)》雜志編輯。中國美術(shù)館理論研究專家委員會委員、清華大學(xué)奧林匹克藝術(shù)研究中心研究員、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國文藝評論家協(xié)會會員。致力于西方藝術(shù)史、藝術(shù)理論和當(dāng)代藝術(shù)等方向的研究，也從事藝術(shù)批評和展覽策劃工作。出版專著：《未知的邊界：新媒體藝術(shù)與技術(shù)》《超現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)批評》《柏拉圖的眼光》《林風(fēng)眠》。獨(dú)立譯著：《當(dāng)代藝術(shù)：1970 年之后》《絕對的資產(chǎn)階級》。合作譯著：《1945 年以來的當(dāng)代藝術(shù)指南》《視覺文化：圖像與闡釋》《綠色律令》《1985年以來的當(dāng)代藝術(shù)理論》等。