把蒸汽機(jī)車搬上舞臺(tái)，話劇《屠夫》曹禺劇場(chǎng)二輪上演

6月20日，北京人藝經(jīng)典反戰(zhàn)題材話劇《屠夫》在北京國(guó)際戲劇中心·曹禺劇場(chǎng)正式開啟第二輪演出。這部在首演時(shí)收獲廣大觀眾贊譽(yù)與認(rèn)可的作品由何冰執(zhí)導(dǎo)，金漢、黃薇、李麟等青年演員共同主演，在端午假期為京城觀眾帶來(lái)兼具歷史厚度與當(dāng)代思考的戲劇體驗(yàn)。

《屠夫》本輪演出海報(bào)

《屠夫》由奧地利劇作家彼得·普列瑟斯與德國(guó)劇作家烏爾利希·貝希爾共同創(chuàng)作于1946年，以二戰(zhàn)親歷者的視角講述了1938年奧地利被納粹德國(guó)吞并后的生活經(jīng)歷，具有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)主義氣息與反戰(zhàn)反法西斯色彩。

對(duì)于北京人藝而言，《屠夫》是一部承載著中外戲劇交流記憶的獨(dú)特作品。1982年，作為《茶館》赴歐演出的文化交流回應(yīng)，德國(guó)曼海姆民族劇院攜《屠夫》來(lái)華回訪，同年北京人藝便完成了該劇的首次本土化排演；2005年，朱旭、鄭榕、周正等老一輩表演藝術(shù)家再度登臺(tái)，留下了教科書級(jí)的舞臺(tái)演繹，締造了北京人藝又一段舞臺(tái)佳話。

《屠夫》劇照 劇照攝影：李春光

2025年，在中國(guó)人民抗日戰(zhàn)爭(zhēng)暨世界反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)勝利80周年之際，何冰帶領(lǐng)全青年演員陣容完成全新版本的創(chuàng)排，既保留了原作辛辣的諷刺內(nèi)核，又融入了當(dāng)下的觀察視角?！斑@部作品中存在著正義的表達(dá)，通過描繪百姓的生活去看待戰(zhàn)爭(zhēng)，在特殊的時(shí)代背景下，角色需要達(dá)到一個(gè)什么樣的目的，這是一個(gè)回歸到戲劇本身，值得我們和演員一起探討的問題。”何冰認(rèn)為，《屠夫》本身蘊(yùn)含著對(duì)于戰(zhàn)爭(zhēng)的豐富思考與對(duì)于人性的全面描摹，讓這部作品在和平年代依然能夠擁有直擊人心的力量。

致敬原著，尋求全新表達(dá)突破

從更具現(xiàn)代感的舞臺(tái)美術(shù)呈現(xiàn)，到角色關(guān)系的調(diào)整變化，本版《屠夫》的排演給予觀眾的是耳目一新的觀演感受。何冰表示，老版《屠夫》的演出中，幾位表演藝術(shù)家對(duì)生活的豐富理解與創(chuàng)造性演繹為全劇起到了錦上添花的效果，而在新的時(shí)代下重排本劇，則更需要對(duì)劇本重新進(jìn)行梳理，“在創(chuàng)作上每個(gè)人都有自己的辦法，隨著時(shí)代的發(fā)展，媒介的豐富，演員的基礎(chǔ)認(rèn)知也有變化?！?/p>

本版《屠夫》對(duì)人物進(jìn)行了大刀闊斧的調(diào)整：為了增強(qiáng)故事的邏輯性，演出在敘事方面強(qiáng)化了漢斯與女友哈貝爾的情感線，又將納粹軍官格施特納改為女性。何冰為此專門找來(lái)五套劇本比對(duì)，發(fā)現(xiàn)劇本之間存在差異，甚至格施特納的性別都不盡相同。

周情云此番出演黨衛(wèi)隊(duì)軍官格施特納

“盡管這是一個(gè)男性的通用姓，在德奧女性中極為少見，但我們通過對(duì)劇情的認(rèn)真分析，還是認(rèn)為格施特納在劇中作為女性更為合適，能讓伯克勒在出言頂撞了蓋世太保之后的劇情發(fā)展更為合理。”何冰告訴澎湃新聞?dòng)浾?，“伯克勒?dāng)然是一位勇士，卻不是一個(gè)不講斗爭(zhēng)策略的莽夫——如果他的兒子漢斯和格施特納間沒有點(diǎn)曖昧的私情，他是斷不會(huì)直接和拉姆博士對(duì)著干的。這一改動(dòng)不僅讓角色色彩更加豐富，也讓戰(zhàn)爭(zhēng)陰影下不同身份女性的生存狀態(tài)得到更細(xì)膩的展現(xiàn)?！?/p>

周帥（以手杖戳人者）飾演蓋世太保拉姆博士，他也是該劇的副導(dǎo)演；金漢（坐者）飾演伯克勒

在演員選擇上，何冰出人意表地安排了與前輩風(fēng)格全然不同的演員接手關(guān)鍵角色。金漢演繹的伯克勒至剛至陽(yáng)、偶露脆弱，有別于朱旭版的松弛幽默；周帥詮釋的蓋世太保拉姆博士則陰鷙乖張，與鄭榕版的王霸顢頇形成鮮明對(duì)比。何冰表示，這既是對(duì)前輩所塑經(jīng)典形象的尊重，更應(yīng)視作一種“新”的宣言，展現(xiàn)出新的自信與新的愿景。

以小見大，微觀敘事下的宏大命題

作為反戰(zhàn)題材的作品，《屠夫》避開了正面戰(zhàn)場(chǎng)的宏大敘事，把鏡頭對(duì)準(zhǔn)了維也納街頭一個(gè)普通肉鋪老板的日常，通過一幕幕荒誕而又極具真實(shí)感的細(xì)節(jié)，用黑色幽默的筆觸，把法西斯極權(quán)對(duì)普通人生活的侵蝕與人性的扭曲展現(xiàn)得淋漓盡致。

王卓達(dá)（行納粹舉手禮者）飾演的漢斯，黃薇飾演漢斯的母親比內(nèi)爾

在劇中飾演伯克勒的金漢認(rèn)為，《屠夫》通過一個(gè)家庭人與人之間的人物關(guān)系，展現(xiàn)出了戰(zhàn)爭(zhēng)的無(wú)情與殘酷，而伯克勒便是全劇承擔(dān)著穿針引線任務(wù)的重要角色：“《屠夫》是一個(gè)節(jié)奏很快的戲，伯克勒需要貫穿全劇的始終，我也需要時(shí)刻在臺(tái)上保持人物的狀態(tài)，這是一個(gè)很大的挑戰(zhàn)。”在劇中飾演比內(nèi)爾的黃薇則通過自己的角色，深化了對(duì)于戰(zhàn)爭(zhēng)的理解：“這部戲是從小市民的生活著手的，隨著比內(nèi)爾的生活發(fā)生變化，會(huì)讓我們意識(shí)到戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)普通人的影響，滲透到他們的每個(gè)小細(xì)節(jié)當(dāng)中，從而反思戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷和帶給大家的傷害?！?/p>

黃麒源（左一）飾演阿羅依斯

劇中，黃麒源飾演的阿羅依斯是個(gè)在蘇軍攻克柏林、希特勒畏罪自戕后從精神病院脫逃的“瘋子”，渾渾噩噩的癔癥讓他以為自己就是“小胡子”本尊。黃麒源從卓別林電影《大獨(dú)裁者》中汲取表演經(jīng)驗(yàn)，把希特勒吹胡子瞪眼、雙手緊握并置胸前等習(xí)慣性動(dòng)作演繹得惟妙惟肖，在令全場(chǎng)觀眾捧腹大笑之余，更加認(rèn)同伯克勒在終場(chǎng)前的提喻式告誡：“對(duì)于戰(zhàn)爭(zhēng)，我們要像山貓一樣警惕?！?/p>

火車意象，歷史車輪與戰(zhàn)爭(zhēng)機(jī)器的雙重隱喻

在舞臺(tái)語(yǔ)匯上，本版《屠夫》做出了巨大突破。區(qū)別于前作的內(nèi)景寫實(shí)式設(shè)計(jì)，舞美團(tuán)隊(duì)充分利用曹禺劇場(chǎng)獨(dú)特的“品”字形舞臺(tái)結(jié)構(gòu)，將完整的老式蒸汽火車搬上舞臺(tái)，車頭后連接兩節(jié)車廂，可隨著劇情推進(jìn)在舞臺(tái)空間內(nèi)旋轉(zhuǎn)移動(dòng)，根據(jù)不同的位置調(diào)整變化表演空間，將伯克勒家中、肉鋪、街頭酒館等多個(gè)場(chǎng)景巧妙融合，使得整個(gè)故事的流動(dòng)感大大增強(qiáng)。

《屠夫》劇照

這列蒸汽火車也成為全劇最重要的意象載體：它既是歷史車輪的隱喻象征，又是戰(zhàn)爭(zhēng)機(jī)器的直觀表達(dá)。當(dāng)急促的汽笛聲劃破劇場(chǎng)黑暗，閃著微光、卷著白煙的火車從舞臺(tái)深處緩緩駛出，強(qiáng)烈的壓迫感瞬間將觀眾拉入1938年被納粹吞并的維也納街頭。

何冰介紹說(shuō)，相較于2005版的舞美設(shè)計(jì)，此番重新創(chuàng)排《屠夫》之初就定下了“不去復(fù)制、必須升級(jí)”的原則?！袄习姹局跃剩煨窭蠋煹谋硌菥庸χ羵ァ＝裉烊绻€想帶給觀眾以震撼，我們必須在表演之外再給大家些新東西?；疖囀枪I(yè)時(shí)代的產(chǎn)物，這一意象承載著多重寓意——它在帶來(lái)視覺與心理沖擊的同時(shí)，也蘊(yùn)含著溫暖的希望，它能帶來(lái)敵人，也可以帶我們?nèi)ミh(yuǎn)方。特別是車頭滾滾駛來(lái)的那種力量感，能給到全劇所蘊(yùn)含的正義訴求以堅(jiān)實(shí)的支撐。另外，在舞臺(tái)上使用火車，就必須要用到轉(zhuǎn)臺(tái)，這也代表了一種時(shí)光的流逝，與劇情的時(shí)間跨度遙相呼應(yīng)。大家看過那么多反映二戰(zhàn)題材的老電影，火車和車站的意象幾乎都會(huì)出現(xiàn)?！?/p>

《屠夫》劇照

本輪《屠夫》演出將持續(xù)上演至7月3日，希望與觀眾一同在笑淚交織之后依然能留下長(zhǎng)久的思考，在一幕幕生活日常中發(fā)掘人性的深邃與幽光。