70元票價炒出20倍溢價，張杰VR演唱會讓粉絲哭著摘下頭顯

文/VR 陀螺 陸欣潼

編者按：
讓一個平時從不寫稿的人，在一天之內從深圳往返上海，并在凌晨3點完成這篇文章，大概只有對偶像的熱愛才能做到。
以下內容由VR陀螺商務六六撰寫。這是她第一次以作者身份記錄一場VR演唱會，也是一篇來自粉絲與親歷者視角的真實體驗。

VR內容破圈，一直是行業難題。

但今年上海國際電影節「置身擴影」單元展映的一部作品，或許給出了另一種答案——《張杰 未·LIVE「開往1982」北京鳥巢站》沉浸式演唱會影片。

該作品由張杰擔任出品人，出品方為星耀行星文化傳媒（成都）有限公司，VR制作由上海五個藝文化傳播有限公司承制，其中“行星文化”為張杰旗下品牌。

本次影片僅開放9場。其中6月15日安排1場，剩余8場均集中于6月19日（俗稱“觀眾開放日”），全部放映活動統一在佰映三克映畫2號ScreeningRoom廳完成，影片時長40分鐘。

據筆者現場目測，影廳配備36套VR設備，9場合計324個名額，在現場蹲守了一下午，但未見小道消息所說的“張杰會空降現場”（略顯失望）。不難發現，下午場基本場場爆滿，但零星空位也確實存在——那正是黃牛票未能脫手的痕跡。

圖源：上影節官網排片表截圖

70元的VR演唱會，炒到1500元還有人買單

“我們從外地趕過來的，但是現場被黃牛鴿票了！”

“我花了1500元買的票！”（官方售價70元/張）

這是筆者在現場與多位觀眾交談中頻繁聽到的聲音。從70元到1500元，溢價超過20倍。

先看定價本身。這次展映定價偏低，筆者推測是為了跟上影節其他影片看齊。但市面上同類VR電影均價在100-200元，70元相當于主動壓低了門檻——也等于給黃牛留足了套利空間：官方價越低，稀缺性帶來的價差就越大。一票難求、高價炒作的現象，直觀反映出核心觀眾對這類新型內容的極強付費意愿。

溢價20倍仍有人買單，背后是粉絲心理的剛性需求——對他們而言，這不僅僅是40分鐘的影片，而是傳統演唱會給不了、手機屏幕也替代不了的“超近距離”情感連接。當技術提供的稀缺體驗與粉絲經濟的內在驅動力交匯，定價權便從官方手中滑向了二級市場。

如若將來全國公映，票價會漲嗎？筆者覺得大概率會。理由很現實：VR內容的制作成本本就遠高于傳統影視，40分鐘的成片背后是16場鳥巢演唱會的多機位采集和后期縫合處理；而目前全國能承接VR影院級放映的影廳屈指可數，設備采購和運維投入決定了單場次的硬成本遠高于普通電影。

當然，明星的VR演唱會并不像傳統電影那樣具有廣泛的受眾基礎，其核心消費群體仍以藝人粉絲和沉浸式娛樂愛好者為主。這意味著，即使進入全國市場，單個城市能夠支撐的場次和觀眾規模也相對有限，難以依靠高頻排片和大規模售票攤薄成本。對于影院而言，與其按照普通電影的價格銷售，不如將其包裝成一場具有稀缺性的沉浸式演出體驗，通過更高的客單價覆蓋設備折舊、內容授權和運營服務等投入。

“近得有點曖昧”，內場第一排也看不到的視角

張杰常對歌迷說：“如果你們來見我一面很難，那我就去你們的城市見你們。”這句話放在VR語境里，有了另一層更具體的含義——不只是去你的城市，而是站到你面前。當技術幫一個承諾找到新的兌現方式，它就不再只是工具，而是內容本身的一部分。

與一般演唱會常見的尖叫、大合唱氛圍不同，本場VR放映最特別的現象是：大量觀眾摘下頭顯時眼含淚水或體驗過程中低聲抽泣，結束后情緒久久無法平復。XEO現場工作人員笑稱：“我們預想過尖叫、跟唱，完全沒料到會有人哭到失控，甚至伸手去互動，VR頭顯都沒做‘防哭功能'。”

圖注：觀眾repo

這種情緒在社交平臺上同樣蔓延。觀眾們集體“抗議”最多的是時長：“四十分鐘根本不夠看！”也有人說“精彩到不知從哪說起”“70的票價值7000”。甚至有觀眾直接喊話：“后悔沒帶行星棒，如果能模擬手揮舞熒光棒就更好了！”——這種“沒帶應援物”的懊惱，恰恰說明了沉浸感已經做透了。

或許這種情緒非粉很難共鳴，巧的是筆者v作為張杰20年的粉絲，在體驗后也是狠狠共情了！（所以以下體驗感受可能會有粉絲濾鏡，也有劇透內容，請見諒！）

其實這部影片沒有任何劇情線，片段采取了張杰在鳥巢連開16場演唱會的實拍片段，以不同視角切換張杰的演唱會，視角覆蓋后臺、舞臺近景、觀眾席、遠景，精剪成約30分鐘的180度全景VR內容，收錄的歌曲僅有6首。其中兩首是粉絲聽到前奏就會眼眶發熱的曲目——《最美的太陽》、《這就是愛》。作為一個從2006年就開始聽張杰的人，筆者在某個熟悉的轉音響起時，也下意識屏住了呼吸——有些歌承載的已經不是旋律本身，而是十幾年來在不同城市、不同場館里一遍遍合唱的記憶。

演唱會后臺、舞臺近景這兩個的視角很有意思，是傳統演唱會完全無法實現的視角——即便內場第一排觀眾，也無法如此近距離站在歌手身邊。傳統演唱會主打群體氛圍感，VR演唱會則主打極致沉浸感，用戶可置身舞臺中央，清晰看到歌手神態、妝容與實時舞臺狀態，實現真正意義上的“零距離”。筆者也會下意識伸手想去觸碰——在VR世界里，張杰就站在伸手可及的距離，那種下意識的反應，是大腦被沉浸感騙過去的證據。這種稀缺視角與強代入感，正是高價票仍有人買單的核心價值支撐。

圖注：粉絲repo

作為張杰20年的粉絲，筆者在摘下頭顯那一刻內心涌起的情緒很復雜——一方面是“離偶像這么近”的滿足感。以前總跟同行說VR缺內容、缺破圈場景，沒想到有一天會在自己追星的場次里，被自己從事的行業打動。

據悉，本次VR演唱會由Blackmagic URSA Cine Immersive拍攝，該相機配備了定制的固定式鏡頭系統和雙傳感器，能夠以90fps的幀率錄制雙眼8160x7200分辨率的立體3D視頻。

用戶體驗端采用的是XEO的PC VR頭顯，擁有單眼4K分辨率，外接顯卡驅動，可以很好匹配相機拍攝出的高清畫質內容。相比一體機方案，PC VR在4k畫質解碼和延遲控制上的優勢是壓倒性的，并且也大幅降低了長時間佩戴可能帶來的眩暈和疲憊感，持續供電也讓用戶可以一次性完成40分鐘的沉浸體驗。

為了解決不同用戶的近視問題問題，現場還貼心地準備了不同度數的磁吸鏡片，近視觀眾進場前領一副，自己動手就能裝上，不用麻煩工作人員。細節雖小，但對戴眼鏡的用戶來說，省去了“摘了看不清、戴著硌得慌”的兩難——體驗門檻就是這么一點點降下來的。

但從行業從業者角度審視，作品仍有明顯優化空間：一是拍攝運鏡仍沿用傳統演唱會手法，推拉搖移雖有臨場感，但在VR空間中易引發眩暈，如何平衡傳統拍攝語言與VR沉浸特性，仍是行業共性難題；二是頭顯自身似乎并未配備揚聲器模塊，音頻依賴影院公共音響，環境雜音與觀眾情緒聲互相干擾，一定程度上削弱了VR應有的封閉沉浸感。

VR虛擬演唱會爆火，明星粉絲經濟已然跑通

事實上，這并非張杰首次試水演出影像化。2024年，《張杰曜北斗巡回演唱會》就已登陸全國影院，可見其團隊對新技術、新形態始終保持大膽嘗試的態度。而這次上影節展映，本質上就是一場精準的粉絲測試——9場、324張票、單一城市，通過核心用戶反饋打磨產品，持續探索更多商業化模式。

從現場反饋也能看出清晰的用戶分層：核心觀眾普遍覺得40分鐘“不夠看”，甚至愿意為這份近距離忍受VR頭顯的佩戴不適；而普通觀眾則已接近體驗閾值。這也說明了一個問題——同樣的內容，不同人群的耐受度和滿足感完全不同。VR虛擬演唱會現階段最適配的商業模式，正是明星粉絲經濟：依托藝人強大的粉絲基礎，以稀缺視角、極致沉浸、情感共鳴為賣點，形成一個高粘性、高付費意愿的垂直消費市場。

過去很長一段時間，VR內容困在“叫好不叫座”的循環里——破圈難、商業化路徑模糊、大眾接受度始終起不來。但這幾年有了微妙的變化。前有汪蘇瀧的《羅曼城·喚醒計劃》沉浸式XR互動體驗，后有張杰這部沉浸式演唱會影片在上影節的火爆，兩條線指向同一個判斷：明星IP+VR沉浸體驗，是目前跑得通的一條路。頭部藝人自帶流量和粉絲基礎，能直接解決VR內容最頭疼的兩個問題——誰來看、誰買單。

對VR行業而言，明星入場的意義不止于內容，更在于用戶教育。當粉絲為了偶像第一次主動戴上VR頭顯，VR就不再是極客的玩具，而是大眾娛樂的一部分。從電影節展映，到粉絲圈層爆滿，再到未來可能的全國公映，這條“IP驅動—粉絲驗證—行業普及”的路徑，正在被一步步走通。