這兩部「素人手搓」，怎么就讓全網追著夸？

素人手搓作品的破圈，能否讓專業人士意識到“大運在己”？也是整個影視行業要去面對的自我重塑方向。

作者| 9527

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網絡

文章發布初始時間：2026年5月9日

今天我們復盤《吉時已到》和《ENEMY》的破圈現象時，或許可以暫時拋開“無限流”和無公司、無投資、無AI的三無“奇跡”等種種“形象設定”。

因為即便把這類素人團隊作品交給一些專業公司來做，可能是另一種結果。有些人反而還是會盯著“低成本”這個元素試圖“以小博大”。

所以對于看完這兩部作品的觀眾來說，大家已經意識到一個問題：

什么是好作品？

什么是能夠打動觀眾的好作品？

為什么素人手搓的作品比動輒幾千萬甚至上億投資的影視作品更受觀眾追捧？

為什么一堆人熱議AI勢不可擋的時候，手搓黨們的作品能獲得官媒點贊？

真相只有一個：

當有些人把“文化”當作金融產品和資本杠桿的時候，拍什么都不會成功的。

所以《吉時已到》和《ENEMY》恰逢其時地出現，然后給所有人上了一課。

反轉、套路、主題，甚至說教都可以在作品中呈現，關鍵是設計得好不好，拍得巧不巧妙？

這非常考驗編劇的功力，更考驗主創團隊對觀眾文化水平的評估是否客觀。

那么今天的主題一目了然：

觀眾想看的是什么？

01低開高走

從專業角度上看，《吉時已到》講故事的水平不錯，但它的拍攝手法和鏡頭語言，乃至演員的表演仍有一定的改進空間。

但對于喜歡它的人來說這些都不重要。

因為從一開始觀眾對《吉時已到》的期待值并不高。

首先，它是素人團隊打造，有一定的容忍空間。

其次，它把故事放在劇本殺中，瞄準年輕人的興趣點。

最后，它講了一個愛情故事，然后打動了觀眾。

公式就這么簡單——

低閾值、高反轉、上價值。

幾乎所有破圈的文化作品從一開始就沒有高舉高打過，因為創作者最清楚自己想拍的是一個怎樣的故事，這個故事能不能打動自己。

小隊闖關，在“副本”牡丹亭中遇到杜麗娘，詭異的女子每次都在關鍵時刻現身給線索，唱著湯顯祖的“情不知所起，一往情深。生者可以死，死者可以生。”這條暗線最終讓人明白了“遇見愛人”的偉大，遲到的相認讓觀眾品味到久違的愛的滋味。

觀眾中有人說：“這樣的愛情太感人了！因為珍貴稀有，所以它能讓我感動。”

所以它破圈了。編劇/導演/主演園子體驗到了慢工出細活的快樂。

接著觀眾在拍攝花絮中發現幾位主演都是女孩子，她們一開始也想找投資，沒人投，然后湊到一起克服許多困難，去廢棄工廠和舊民居取景，手工剪輯、調色、做特效，用一部手機和一部相機生生拍出了一部作品。可能這樣看來幕后故事比作品更動人。因為這些女孩子們真的在用“熱愛”拍故事。

《ENEMY》也一樣，沒有昂貴的器材和燈光團隊，也沒有服化道部門提供支持，它甚至連臺詞都沒有，全靠演員表情和鏡頭語言提供觀看情緒。它的套路也很“俗”：

一對男女進入無限流世界被迫組隊，一邊互相背刺一邊通關。直到遇到BOSS，這里中式恐怖的氛圍渲染做得很棒，危機感和恐怖感到位后馬上揭開BOSS的前世，進而升華主題。

“今我二人，今我夫妻二人，以身獻祭，鎮壓一方邪祟。”

“五一”期間很多人都在社交平臺上發這段話，因為它夠燃夠熱血。

看似二次元，實則觸動了觀眾的家國情懷：

我本來是看個新鮮東西的，結果你把我整哭了？！

所以這段時間也有人探討短劇是不是也能容納家國情懷？

但關注點又跑偏了。

什么形式的文化作品都能容納家國情懷，問題是“為什么拍”？

02 好物有賞

拍《ENEMY》的“夏果組合”在2023年推出了《逃出大英博物館》，這部作品是短劇界的標桿，當年也是官媒點贊，網絡上許多人開始討論國寶流失海外的話題。后來有人模仿過嗎？有，但《逃出大英博物館》從未被超越。

“夏果”是真的花時間、花心思去國外實地探察并梳理創作元素的。《ENEMY》又讓他們推掉商單，把時間放在研磨劇本和呈現形式上，沒有臺詞就靠表演抓住觀眾，看似拍攝流程和硬件配置簡陋，實則人家是簡陋不簡單。

《吉時已到》在“簡陋”的基礎上把懸念做足，融合中式民俗和戲曲元素。《ENEMY》也運用戲曲元素在有限的空間里擴張懸念，架設劇情。結果萬變不離其宗，兩個團隊都把“愛情”和“愛國”的腔調拉得滿滿的。

觀眾會罵街嗎？不會。

他們被感動了——

好作品是有靈魂的。

即便不是專業人士，也能感受到園子和“夏果組合”在創作過程中的歡脫與松弛：

這個故事有意思，拍出來吧！

原始的創作熱情+真誠的創作態度，比流量明星和豪華陣容更吸引眼球。

實際上自從這兩部作品在網上大火后，大家都不約而同地猛踩一些行業“產品”，同時印證了必須讓話語權下沉才能有好作品的消費趨勢——

每年行業論壇都在開，都在說年輕人不看xx了，都說頭部產品要如何如何，誰真的想了解年輕人呢？

高度極簡化的生產模式讓越來越多的年輕人傾向“年輕態”的作品，并對這類作品自帶寬容預期。

其實《吉時已到》和《ENEMY》的成功讓人想起早期出圈的《太子妃升職記》，當年這部劇爆火的原因不是主題價值，而是它“真誠的簡陋”，主創團隊近乎直白地告訴大家：

“我沒錢，就這么湊合拍。”

然后人們在哈哈大笑中，品味一個穿越并性轉的主角吃癟又感人的故事。

還是“簡陋不簡單”。

遺憾的是，“學院派”堅信導演、編劇、攝影、后期都該各司其職，項目會議必須各部門到齊，大家拿著筆記本發表意見時都要“收著”說。因為利益相關，團隊就成了團伙。

“素人派”沒這些門道和顧慮，他們不知道什么是“工業化”，也不懂什么是“杠桿”，只討論一件事：

這個故事好不好？這么拍好不好？能不能超越自己以前的作品？

于是團伙成了團隊。

這讓專業影視公司顯得尷尬無措——年度規劃有了，市場預期有了，盈利報告怎么寫？

無論是“素人派”還是“學院派”，其實都沒有首先考慮受眾，二者區別在于“素人派”想要的是劇本扎實，表現方式靈活，上價值上得巧妙。“學院派”想的是“我要端著……”

創作動機的背后不是用“低成本”吸引注意力，而是證明了“人文主義”和“人本主義”的權重遠大于“工業化流水線產品”。

03 大運在己

今天我們需要正視《吉時已到》和《ENEMY》帶來的行業震撼——

不要迷信科技狠活，文化藝術發展起來的關鍵因素在“人”。

人不行，干啥啥不行。

真正醉心于文化創作的人看了他們的作品會流淚。

渴望看到好作品的觀眾看了他們的作品也會流淚。

消費者真的在乎某一類作品是“低端”還是“高端”嗎？

他們在乎的是是否有人愿意為他們“開單”講一個好故事，他們認可了，才會買單。

現在兩個團隊的作品各自擁有可觀的瀏覽量與相關話題討論，相關二創遍及全網，這是任何一種營銷手段都做不到的。傳統影視行業的老炮兒被新人碾壓不是新鮮事，但如果素人創作者能吊打所有專業人士時，從業者真的應該認真思考了。

都說AI能取消技術門檻，都說降本增效能緩解行業壓力。

內容咋辦？

人家現在手搓的作品已經突破了傳統宣發和內容壁壘，說到底反映出一個殘酷的現實：

觀眾，特別是年輕人，是否還相信你的夸夸其談？

理論上每個行業的容錯空間都很大，但如果“五一”長假至今，最火的話題不再是影視劇而是素人手搓大師的話，說明專業影視公司被民間素人搶走市場口碑的趨勢已經到來了。

現在對于從業者來說，也不是給“民間素人更大的施展空間”并“強強聯合”，而是從這些勇敢的年輕人身上反觀自己的容錯機制、官僚思想、反應速度等更深層次的問題。

大運在己，意思是只有自身改變并突破桎梏，打破慣性思維才有改變命運的可能。

如今素人手搓作品的破圈，能否讓專業人士意識到“大運在己”？也是整個影視行業要去面對自我的重塑方向。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執行主編:羅馨竹

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