新書推介|衣若芬：《大美之言：唐宋題畫文圖學》

《大美之言：唐宋題畫文圖學》，衣若芬著，崇文書局2026年3月版。

內容簡介

該書以“文圖學”的視野重新審視唐宋題畫詩，從觀看、敘述與審美三重層面，探討文字與圖像如何在藝術創作與欣賞中交融互生。作者提出“題畫文圖學”的理論框架，揭示題畫詩不僅是詠物之作，更是視覺經驗的再現與審美思想的載體。

全書分為八章，前半部論述文圖學的理論基礎與研究方法，后半部則以唐宋題畫詩為中心，從晚唐五代的美學轉折、北宋的“寫真”與“寫意”之辨、人像畫與仕女畫的題詩分析，到宋代詩意圖的象征詮釋，層層鋪展東亞藝術思想的流變。

作者衣若芬教授以詩畫互證的方式，重構唐宋文人觀看世界的方式與審美意識，指出“大美”需經由“言”的表達而顯現——文學與繪畫在題畫詩中相互囚禁、相互成全。本書不僅是對唐宋文化精神的再發掘，也是文圖學在新文科建設中的重要實踐，展現了東方藝術美學的深厚底蘊與當代價值。

目 錄

壹 圖像．形象．意象：當中國古典文學研究遇到文圖學

一、什么是“文圖學”？

二、文圖學的原理和科際整合

三、文圖學有什么用？

四、文圖學的 方法

五、圖像．形象．意象

六、文圖學何以成“學”

貳 中國題畫文學研究方法論之建構

一、前言

二、學術“越界”與“整合”

三、觀看、敘述、審美

四、題畫詩所拼貼出的唐宋審美景觀

五、結語

叁 題畫文學研究概述

一、前言

二、青木正兒《題畫文學的發展》再議

三、題畫文學研究概況

四、題畫文學研究的未來前景

肆 晚唐五代題畫詩的審美特質

一、前言

二、晚唐五代題畫詩概說

三、僧人凈顯作《乞荊浩畫》

四、晚唐五代題畫詩的審美特質

五、結語

伍 寫真與寫意：從唐至北宋題畫詩的發展論宋人審美意識的形成

一、前言

二、以畫為真，感神通靈

三、筆侔造化，心生萬象

四、形意俱足，生意盎然

五、忘形得意，意外之趣

六、結語

陸 北宋題人像畫詩析論

一、前言

二、自題像：“真”與“幻”的迷思

三、題時人像：“睢陽五老”式的福祿壽向往

四、題古人像：文學典范的追慕

五、結語

柒 北宋題仕女畫詩析論

一、前言

二、北宋題仕女畫詩的藝術氛圍

三、北宋題仕女畫詩內容析論

四、北宋題仕女畫詩的寫作解碼

五、結語

捌 宋代題“詩意圖”詩析論

──以題《歸去來圖》、《憩寂圖》、《陽關圖》為例

一、前言

二、紙上神游：題《歸去來圖》詩

三、時空定格：題《憩寂圖》詩

四、離歌翻唱：題《陽關圖》詩

五、結語

大美之言自序

文圖學：混血兒的身份證

本書基于舊著《觀看·敘述·審美——唐宋題畫文學論集》增補修訂, 更名《大美之言：唐宋題畫文圖學》。

《觀看、敘述、審美：唐宋題畫文學論集》

《觀看·敘述·審美——唐宋題畫文學論集》最初于2004年在中研院文哲所出版，2006年再版，2014年三版，并入選“了解宋代文化必讀的300本書”。

大阪大學淺見洋二教授在日本中國文學會，京都大學文學部中國語學中國文學研究室編的《中國文學報》69 期(2005年4月)發表拙著的書評[1]，其中引述了興膳宏、小尾郊一、維根斯坦(Ludwig Wittgenstein)，以及 W.J.T. Mitchell等諸位先生關于詩歌與繪畫（映像、圖像）關系的看法，提出了“為繪畫所囚禁的詩”與“為詩所囚禁的繪畫”的觀念，主張“詩就是詩，不是繪畫”（反之亦然）。

淺見教授說：

關于這種“為繪畫所囚禁的詩”的問題，衣若芬的《觀看·敘述·審美——唐宋題畫文學論集》并未直接告知我們明確的答案。在衣氏著作的問題設定中似乎原本就未包括這一問題。然而，通過受到本書的啟發，筆者重新認識到：詩為繪畫所囚禁，這是很明確的。但從另一面來看，實際上繪畫也是為詩所囚禁的。

這個問題當時我未能解決，一方面是自覺糾結于詩歌和繪畫的本質屬性——“詩就是詩，畫就是畫”，“出位之思”的詩畫關系、姐妹藝術之類話題，已經幾近陳腔濫調，不容易超越前人的見解。

同時，從碩士論文《鄭板橋題畫文學研究》（1990年）、博士論文《蘇軾題畫文學研究》（1995年），到《觀看·敘述·審美》，連基本對于“題畫文學”的認定都還需要大費周章，不斷解釋其存在的合理性，我致力的，是為結合詩畫的“混血兒”，找一張新名字的身份證。

《蘇軾題畫文學研究》

《觀看·敘述·審美——唐宋題畫文學論集》再版序言的未刊稿中，我反思自己執著于藝文跨界的原因：

作為一個沉迷于文藝的神奇世界，從七歲開始懵懵懂懂被引導向依賴書寫表達自我的人，即使進入了學術研究的專業領域，不能忘情的，仍是文學藝術給予的精神滿足與喜悅。我所探求的，是人生天地間，如何認知、描述我們眼見的物象，表達我們的情意與感受。“世界、人生、創作”，才是我扣問的，我的終極疑難，我自身的私密困惑。

畫家以筆墨圖繪、詩人以文字言說，題畫文學作品里多重的藝術表現形態與聲音，提供了豐富而多元的思考面向，是創作與再創作、詮釋與再詮釋的極佳實例，也是我自我觀想，層層推衍的演練場所。

其后，我陸續出版了《游目騁懷：文學與美術的互文與再生》（2011年）、《藝林探微：繪畫·古物·文學》（2012年）和《云影天光：瀟湘山水之畫意與詩情》（2013年），逐漸理清了“圖像文學化”和“文學圖像化”的概念及作品。

《游目騁懷：文學與美術的互文與再生》

“圖像文學化”包括書法文學和題畫文學。“文學圖像化”包括插畫、書法和詩意圖。[2]題畫文學有三重面向：“觀看”的行為、“敘述”的筆法，以及“審美”的意識。借著“繪畫形制與視覺思維”和“圖像文本與觀看機制”，深入題畫文學的內核，可知題畫文學不僅是詠物系列的書寫而已。

2014年，我主辦《學與思：國際漢學研討會》，在會中提出了《文圖學的建構之路》[3]，終于為會通詩畫命名為“文圖學”（Text and Image Studies）。

文圖學的“文”是“文本”而非文字、文學，文本涵括肢體、聲音和圖繪。文圖學的“圖”指文本以圖像、意象、想象的形式展示文本。

文本需要被理解、詮釋和賦予意義，我們觸目所見、思慮所及，無不是值得探求的文本，因此我認為“萬物皆文本，文圖學就是看世界”。這也恰恰回應了我“世界、人生、創作”的終極關懷。

經由范圍廣泛、價值多重的文圖學思路，我處理了商業廣告[4]、書法[5]、漫畫、繪本[6]、電影、印刷品、歷史文獻[7]等等文本，并且寫作《春光秋波：看見文圖學》[8]，作為文圖學的入門書。

2017年、2021年、2022年，分別主辦了文圖學的國際研討會，與同好切磋琢磨，商議探索，繼而編輯出版會議論文集。[9]

為了將學術研究的成果分享給社會公眾，推廣藝文欣賞和品鑒，2017年我發起創立了新加坡政府注冊社團“文圖學會”(Text and Image Studies Society)，[10]出版會務學訊電子報，舉辦導覽、講座、工作坊等等線上和實體的活動。

《藝林探微：繪畫·古物·文學》

大美有言

感謝武漢大學吳光正教授邀請，出版我的文圖學著作，作為建設新文科的基礎和實例。《觀看·敘述·審美——唐宋題畫文學論集》在臺北出版，大陸讀者不易取得閱讀，且目前已經絕版，時有讀者垂詢，于是重新編輯出版。

緣此，我修訂原書，加上一篇介紹文圖學的文章《圖像·形象·意象：當中國古典文學研究遇到文圖學》，梳理“圖像”、“形象”和“意象”三個語詞的界義，以幫助讀者知曉文圖學和古典文學的關系。

《莊子·知北游》:“天地有大美而不言,四時有明法而不議,萬物有成理而不說”，自然運轉順道而行，無需人為的語言文字和規范議論。

《覆宋本莊子注疏》

本書名為《大美之言》似乎是違反《莊子》的精義，從形而下的 “術”和“器”的立場探討，卑之無甚高論。孔子也說：“天何言哉？四時行焉，百物生焉，天何言哉？”，都在消解對于“言”的依賴，或是說：強調超脫“言”，行“無言”之化。

然而，“不言”、“無言”的是天，自然的“天”是人賦予/言說的名稱。沒有“天”之名，便沒有對于“天”的認知，需要言說的是人。

再者，“大美”的概念便是人為的價值判斷，輸出判斷的載體即是“言”。文圖學分析文本的生成、衍繹、詮釋、變化、接受、顛覆、再制…等等過程和現象，不曾被觀察、言說和記錄的物象會隨時間洪流沖刷、損壞、甚至消逝，談何永恒？

讓我們用蘇軾《贈東林總長老》詩作為例子，詩云：

溪聲便是廣長舌，山色豈非清凈身。

夜來八萬四千偈，他日如何舉似人。

這是蘇軾結束因烏臺詩案貶謫黃州的歲月，前往下一個貶所汝州期間，登廬山與東林寺住持常總談禪之后的感悟。

《第一次遇見蘇東坡》

我們通過耳目接收聽覺和視覺數據（data），經由大腦的承應和辨識，得知那是聲音文本（text）的“溪聲”和視覺文本的“山色”。

蘇軾進一步將溪聲和山色轉化比擬為佛教的無上正等正覺—“廣長舌”、“清凈身”，而且用“便是”和“豈非”肯定溪聲與廣長舌、山色與清凈身的對應連結關系，于是自然具象的文本被提升到宗教寓意的文本，此宗教寓意仍然保留了“舌”和“身”的象（image），使得從溪聲到廣長舌的指涉并無捍格，也可以說，是人間到佛境的直觀。

雖然認定了參悟人間可以直觀佛境，畢竟無法以心傳心，涌現腦海的八萬四千偈語，還是要憑借舉例和模擬，用形象、圖像或意象來傳達佛理。因此，大美有言，惟其有言，故而有別于其他物種。

唐宋題畫文圖學

大美需要言說，本書將言說的時空設置在唐宋，嘗試再探內藤湖南、宮崎市定、傅樂成等學者談“唐宋變革”、“唐型文化”、“宋型文化”的問題，希望在時代政治變遷之外，從文化審美的側面，驗證“唐宋變革”是否全面籠罩，以及其間的變化形成歷程。

《云影天光：瀟湘山水之畫意與詩情》

本書采用的材料，是題畫文學作品。“題畫文學”有廣義與狹義兩種界定方式，狹義的“題畫文學”單指被書寫于畫幅上的文字；廣義的“題畫文學”則泛稱“凡以畫為題，以畫為命意，或贊賞，或寄興，或議論，或諷諭，而出之以詩詞歌賦及散文等體裁的文學作品”。

繪畫是藝術家對于現實世界的人為創造，繪畫本身即是審美經驗的產物，蘊含了作者觀看世界、認識世界，處理“物”、“我”關系的內容，通過筆墨線條所敘述的心智景觀，經由題畫文學的作者解讀，不僅玩味圖象，也再創了作品的意趣。題畫文學以文字再現畫面，記錄觀賞繪畫的視覺經驗，表現觀者的審美眼光，寄寓了作者的審美理想。

文圖學視角下的題畫文學，就文本類型而言，文字和繪畫都屬于視覺的圖繪文本，從創作端看：書法和水墨畫的創作工具與筆法基本相通；題寫的書法章法布局必須照顧整體結構，也就是將題寫文字和繪畫合觀為一幅圖像。

從品評端看：古人往往用閱讀的態度欣賞繪畫，論述的術語和觀點時見詩畫互補或應和。

因此，題畫文圖學中的文本和圖像既有時間藝術（詩）和空間藝術（畫）的相對性，又有展示時的統一性，是東方文化的獨特表現。

《春光秋波：看見文圖學》

本書為研究題畫文學建構方法論，整理其歷史發展脈絡，而后集中探析唐宋時期的作品。

研究發現：宋代是史上創作題畫詩的第一個高峰期，根據筆者統計，唐五代（618-959）342年間約有題畫詩252題264首，作者121位；北宋(960-1126)167年間約有1057題1368首，作者189位，數量遽增,值得矚目。因此討論“唐宋變革”，題畫詩寫作是一個觀察切入點，而晚唐五代是轉折階段。

以“方寸巧心通萬造”、“緣象生情，象外求象”、“水墨的興味”等三個主題，分別從創作論、鑒賞觀、創作與鑒賞互相激蕩興起的新畫風三個方面，析論晚唐五代題畫詩中所呈現的審美特質。得知晚唐五代是繪畫美學創作論自六朝關心“筆”與“物”的關系，過渡到注意“人”與“物”、乃至“人”與“自然”的關系，亦即繪畫“形似”觀念逐漸轉向“形理”并舉的前驅。

《暢敘幽情：文圖學詩畫四重奏》

由此，筆者捻出“寫真”和“寫意”分別涵括唐代和宋代的審美意識，厘清從重視寫實技巧，到強調畫家的個人意氣，崇尚忘形得意的轉化軌跡。繼依歷史的時間軸辨析流變，本書再選取人像畫、仕女畫和詩意圖的題畫詩分論，期使樹立研究題畫文圖學的框架。

所謂“言之無文，行之不遠”，“大美之言”書寫經典優雅的圖像，自是文采煥發；修訂增益以饗讀者，海角天涯，幸會于斯。

2023年10月8日，衣若芬書于新加坡

《AIGC文圖學：人類3.0時代的生產力》

作者簡介

作者近照

衣若芬，臺灣大學中國文學博士。現任教于新加坡南洋理工大學人文學院。博士生導師。曾任中文系系主任。新加坡《聯合早報》專欄作家。文圖學(Text and Image Studeis)創發人，新加坡政府注冊社團“文圖學會”創始人暨現任會長。中國蘇軾學會理事。四川師范大學三蘇文化研究院學術咨詢委員。韓國全球文化內容學會國際理事。

曾經任職臺灣大學、輔仁大學、中央研究院中國文哲研究所。受邀于美國斯坦福大學、韓國成均館大學客座講學授課。應邀于韓國外國語大學、首爾大學、日本國立奈良女子大學、東京大學、中國人民大學、北京大學、南京大學等校講學。中國中央電視臺大型人文記錄片《蘇東坡》海外講述人。規畫主持多個大型國際合作項目。

文學創作榮獲臺灣大學新詩獎。學術研究榮獲中央研究院年輕學者研究著作獎、國科會吳大猷先生學術成就獎、新加坡國家藝術理事會出版獎助。教學榮獲南洋理工大學許文輝學術獎。John Cheung Social Media Award。

研究領域為文圖學、東亞漢文學與文化交流、新加坡文史藝術、蘇軾研究。

出版學術專書17本，主編及合編論著12本，期刊和專書論文超過160篇。小說和散文創作20本。最近出版著作包括：

《第一次遇見蘇東坡》（上海：上海人民出版社，2024年）

《AIGC文圖學：人類3.0時代的生產力》（北京：中國社會科學出版社，2024年）

《自愛自在：蘇東坡的生活哲學》（北京：天地出版社，2023年）

《星洲創意：文本．傳媒．圖像新加坡》（新加坡：八方文化創作室，2023年）（榮獲2023年新加坡《聯合早報》年度十大好書選）

《暢敘幽情：文圖學詩畫四重奏》（杭州：西泠印社，2022年。入選南京大學“世界文學與圖像名著精義十種”之一)

《倍萬自愛：學著蘇東坡愛自己，享受快意人生》(臺北：有鹿文化，2021年)（榮獲2021年《聯合早報》十大好書選）

《陪你去看蘇東坡》(臺北：有鹿文化，2020年。北京：商務印書館，2021年)（博客來2020年華文創作暢銷書年度第11名。榮獲2020年《聯合早報》十大年度好書。2022年四川名人大講堂15本蘇東坡主題書單第5名）

《書藝東坡》(上海：上海古籍出版社，2019年) （2019年美術史十大好書。2021年中華書局伯鴻書香獎精選50本東坡主題專著之一）

《書藝東坡》

《春光秋波：看見文圖學》（南京：南京大學出版社，2020年）。

《南洋風華：藝文·廣告·跨界新加坡》(新加坡：八方文化創作室，2016年) （新加坡國家藝術理事會出版贊助。榮獲2016年《聯合早報》年度好書）

注釋：

[1]日本中國文學會，京都大學文學部中國語學中國文學研究室編：《中國文學報》69 期(2005年4月) ，頁201-214。

[2] 衣若芬：《暢敘幽情：文圖學詩畫四重奏》（杭州：西泠印社，2022年）。

[3] 衣若芬主編：《學術金針度與人》（新加坡：八方文化創作室，2015年），頁139。

[4] 衣若芬：《南洋風華：藝文·廣告·跨界新加坡》（新加坡：八方文化創作室，2016年）。

[5] 衣若芬：《書藝東坡》（上海：上海古籍出版社，2019年）。

[6] 衣若芬主編：《四方云集：臺·港·中·新的繪本漫畫文圖學》（臺北：中大出版社，遠流出版，2021年）。

[7] 衣若芬：《星洲創意:文本·傳媒·圖像新加坡》（新加坡：八方文化創作室，2023年）。

[8] 衣若芬：《春光秋波：看見文圖學》（南京：南京大學出版社，2020年）。

[9] 衣若芬主編：《東張西望：文圖學與亞洲視界》(新加坡：八方文化創作室，2019年)。

衣若芬主編：《五聲十色：文圖學視聽進行式》(新加坡：文圖學會，2022年)。

衣若芬主編：《大有萬象:文圖學古往今來》(新加坡：文圖學會，2022年)。