《雨霖鈴》：“北宋版掃黑除惡”，楊洋演繹“新展昭”

從《少年歌行》到《笑傲江湖》，優(yōu)酷這些年始終沒有放棄對武俠的執(zhí)念。它很清楚，武俠早已超出單純的類型范疇，承載著一代中國觀眾共同的精神鄉(xiāng)愁。

只是當今天的觀眾被高密度情緒和強刺激敘事重塑，一部仍然“死磕”人物邏輯、真實筋骨與江湖氣的武俠故事，還能不能重新打動觀眾？

《雨霖鈴》的出現(xiàn)，像是一次回答。

電視劇《雨霖鈴》是正午陽光第一次正式涉足正統(tǒng)武俠長劇，也是優(yōu)酷近年少見的一次重磅押注。開播前，其預(yù)約人數(shù)突破500萬，定檔一小時即殺入拉新榜。

劇中，楊洋挑戰(zhàn)“南俠”展昭——一個已被何家勁、焦恩俊、釋小龍等人烙進幾代人記憶的經(jīng)典角色。只不過這一次，展昭不再是永遠站在包拯身邊、忠心耿耿的護衛(wèi)，而是一個帶著舊傷往前走的人——外傷、內(nèi)傷、官身、俠骨、公義、過往。

某種意義上，《雨霖鈴》不太像一部傳統(tǒng)武俠。它更像在追問：在今天，一個人還能不能守住內(nèi)心的秩序？

帶著這個問題，「視覺志」和《雨霖鈴》的導(dǎo)演劉洪源、制片人侯鴻亮進行了一場深度訪談。

他們分別給出了兩個詞——“克制”與“赤誠”。

久違的“真武俠”回來了！

如今的武俠劇，越來越熱衷于制造一種“脫離現(xiàn)實”的美。懸浮的世界觀、過度飽和的色彩、被特效填滿的打戲，共同構(gòu)成了當下武俠類型最熟悉的工業(yè)模板。而《雨霖鈴》選擇的，卻是一種近乎逆勢而行的創(chuàng)作路徑。

這種逆勢，首先體現(xiàn)在它對“歷史感”的執(zhí)著。導(dǎo)演劉洪源在采訪中反復(fù)強調(diào)“尊重歷史”四個字。

劇組沒有把北宋當成一個空泛的時代符號，而是試圖真正回到那個時代的生活肌理之中——從建筑規(guī)制到市井風(fēng)貌，從人物衣著到器物紋理，都以宋代歷史為基礎(chǔ)重新建立視覺秩序，并在此基礎(chǔ)上實景搭建街巷場景，讓整個江湖擁有一種能夠落地的真實感。

而在美學(xué)源頭上，導(dǎo)演劉洪源反復(fù)提到的一個名字，則是胡金銓。這位華語武俠電影史上的重要導(dǎo)演，曾經(jīng)重新定義過“武俠”的氣質(zhì)。他將傳統(tǒng)戲曲的身段節(jié)奏、東方山水的留白意境與凌厲肅殺的動作場面融合在一起，讓武俠第一次真正擁有了“文人風(fēng)骨”。

在他的鏡頭里，江湖從來不只是打打殺殺，它兼具一種時代氣韻，一種人與天地之間的精神關(guān)系。某種意義上，《雨霖鈴》試圖找回的，也正是這種久違的“有根之江湖”。

如果說美學(xué)的“地基”決定了《雨霖鈴》中江湖的底色，那么動作的“真人感”則決定了俠客（角色）的筋骨。在《雨霖鈴》的創(chuàng)作里，制片人侯鴻亮反復(fù)使用一個帶著粗糲質(zhì)感的老派措辭——“手搓武俠”。

在AI生成內(nèi)容席卷行業(yè)的當下，這個說法本身就是一種立場宣告。“我們很驕傲能有這樣一次創(chuàng)作過程，在AI時代堅持‘手搓武俠’，代表的是團隊對于電視劇創(chuàng)作、武俠劇創(chuàng)作的一種態(tài)度——把笨功夫做到極致，希望不辜負大家對武俠劇的期待。”

這套“笨功夫”最終體現(xiàn)在演員對動作的表現(xiàn)上。如今太多武俠劇，已經(jīng)默認用特效解決問題。輕功靠后期，打戲靠剪輯，危險動作靠替身，演員負責(zé)擺姿勢，剩下的交給電腦完成。久而久之，武俠開始失去最核心的東西——“真人的筋骨感”。

采訪中，導(dǎo)演劉洪源分享了一個幕后故事。《雨霖鈴》因為是武俠類型，所以打戲篇幅占比較大，拍攝難度極高。武術(shù)指導(dǎo)曾為楊洋的一場重頭打戲特意申請三到四天的專屬檔期，但受整體拍攝統(tǒng)籌所限，最終只協(xié)調(diào)出一天時間。

結(jié)果，楊洋僅用一天拍完了原定三天的量，而且即便意外受傷，楊洋也從未中途停工，成片效果讓導(dǎo)演在剪輯完成后“深感震撼”。侯鴻亮對此評價：“他（楊洋）沒有讓大家有遺憾的地方，他都超出了，超出你的想象。”

這種創(chuàng)作狀態(tài)，其實很容易讓人想到過去香港武俠電影黃金年代里，那種近乎“死磕”的拍攝方式。它當然不夠輕松，也遠談不上高效，但恰恰因為如此，才會讓最終呈現(xiàn)出的動作擁有一種科技無法偽造的真實感。

而這種選擇背后，也能看見優(yōu)酷這些年對武俠內(nèi)容路徑的一種變化。從《笑傲江湖》到《少年歌行》，優(yōu)酷始終沒有放棄對武俠類型的持續(xù)投入。但比起單純追求類型熱度，優(yōu)酷顯然更在意的，是如何讓武俠重新?lián)碛袃?nèi)容本身的重量。

于是，《雨霖鈴》這樣一部強調(diào)實拍、強調(diào)歷史感、強調(diào)人物筋骨的作品，才會被真正推到核心位置。它既不是一次簡單的“情懷復(fù)古”，也不是流水線意義上的古裝工業(yè)品，它是優(yōu)酷與正午陽光共同完成的一次價值表達。

在這個越來越追求速成與效率的影視行業(yè)里，優(yōu)酷和正午陽光依然愿意給創(chuàng)作者留下“慢慢磨”的空間，愿意相信那些費力卻扎實的東西，最終能夠重新打動觀眾。

“帶傷的展昭”

如果說《雨霖鈴》在制作層面的匠心，體現(xiàn)在它對動作的“真人感”與歷史質(zhì)感近乎執(zhí)拗的堅持，那么它在人物書寫上的突破，以及敘事結(jié)構(gòu)上的自我克制，則顯得更加難得。

展昭這個角色，在華語武俠影視中幾乎是一個“完美”的代名詞。從何家勁到焦恩俊，幾代觀眾心中的“御貓”無不是武藝超群、忠義無雙的化身。但在《雨霖鈴》中，制片人侯鴻亮和他的團隊做出了一個大膽的選擇——他們讓展昭負傷了。不但有顯露的外傷，也有藏在過往深處、纏繞多年的內(nèi)傷，以及江湖復(fù)仇的恩怨糾葛。

《雨霖鈴》改編所依據(jù)的原著小說體量十余萬字，且是一部未竟之作。侯鴻亮回憶說，正是這部未完的小說給了團隊一個獨一無二的切入點——“你突然發(fā)現(xiàn)展昭是帶傷的，帶著外傷去面對所有的危險和困難。后來就把這個外傷又延伸到展昭是有內(nèi)傷的。”這一設(shè)計貫穿了整個角色塑造。

如果說“帶傷”構(gòu)成了展昭的精神起點，那么“克制”，則成為他最重要的氣質(zhì)。

在中國武俠里，真正受歡迎的俠客，往往都帶著某種“反秩序”氣質(zhì)。令狐沖為什么迷人？因為他不肯低頭。蕭峰（喬峰）為什么悲壯？因為他始終被世界驅(qū)逐。甚至包括李尋歡這類古龍式浪子，本質(zhì)上也是一種“游離于規(guī)則之外”的人。

可展昭偏偏不是。

“他（展昭）不是一個快意恩仇的江湖浪子，也不是一個一腔孤勇的復(fù)仇英雄。”

這個人物，其實很像北宋。北宋是一個極度壓抑“尚武精神”的時代。重文輕武、廟堂森嚴、規(guī)則龐雜，俠客天然被排斥。

“所以，展昭是‘有限制的人’——他既是名滿天下的南俠，又是供職開封府的四品帶刀護衛(wèi)；既是江湖中人，又是公門之士。他做的每一件事、揮出的每一劍，都要在江湖義理與朝廷法度之間完成艱難的換算。”這意味著他天然不具備傳統(tǒng)武俠里最容易制造爽感的東西——自由。

從這個意義上說，《雨霖鈴》對“偉光正”英雄模板的擊碎，并非刻意“解構(gòu)”或“魔改”，而是一次誠實的血肉還原。

侯鴻亮在談及選角時，也表示，邀請楊洋參演，看中的不單單是楊洋的古裝扮相和他的帥氣，而是他身上的“兵味兒”與“克制感”。

“每次見到楊洋，他永遠坐的筆直，因為他曾當過兵，他身上有‘兵味兒’，這種‘兵味兒’，讓他有自我掌控的分寸感，還有他身上從不松懈的體態(tài)與勁節(jié)，這種‘筋骨感’，恰恰讓這個人物（展昭）有了可信度。”

這種“克制”，也同樣延續(xù)到了整部劇的敘事節(jié)奏中。

在侯鴻亮看來，《雨霖鈴》并不是單純依賴情緒刺激推進的“爽劇”，而是一部建立在扎實人物邏輯基礎(chǔ)上的強沖突武俠。今天的觀眾太習(xí)慣情緒立刻兌現(xiàn)，喜歡“殺伐果斷”，喜歡“雖遠必誅”，喜歡一句“不服就干”。

可正午陽光素來以“草蛇灰線”的耐心敘事聞名，面對觀眾有限的耐心以及需要迅速抓取情節(jié)點與故事點的觀看習(xí)慣，團隊沒有放棄任何一方。第一集的剪輯打磨了至多四版，每一次改動都灌注了團隊的“赤誠”與本心。

這一切能夠成立，很大程度上也離不開優(yōu)酷給予正午陽光團隊創(chuàng)作空間的支持。

侯鴻亮在采訪中反復(fù)提及的“優(yōu)酷對年輕力量的支持”，作為年輕導(dǎo)演，劉洪源能夠在如此體量的項目中執(zhí)導(dǎo)核心，本身就是需要平臺魄力去托舉的事情。也正是基于同樣的互信，當主創(chuàng)的敘事習(xí)慣與市場需求出現(xiàn)震蕩時，雙方?jīng)]有走向任何一種順從，而是選擇了一種更沉得住氣的方式——溝通。

最終使得《雨霖鈴》呈現(xiàn)的強沖突能夠建立在足夠扎實的人物邏輯之上，沉得住氣的敘事與抓人的情節(jié)形成一個閉環(huán)的平衡，完成了一種有情懷卻不自嗨的表達。

這一點也與優(yōu)酷在內(nèi)容布局上的長期取向形成呼應(yīng)——為好內(nèi)容全力以赴。

作為《雨霖鈴》的出品與播出平臺，優(yōu)酷在劇集布局上持續(xù)強調(diào)“精品化”與“類型突破”。從《少年白馬醉春風(fēng)》到《暗河傳》，優(yōu)酷近年的武俠布局一直在嘗試拓寬傳統(tǒng)類型的邊界，以“高武低玄”的風(fēng)格探索新的江湖表達。在保留武俠動作質(zhì)感的同時，也更強調(diào)人物成長與情緒濃度，逐漸形成了一套區(qū)別于傳統(tǒng)武俠敘事的內(nèi)容方向。

而從后續(xù)片單來看，優(yōu)酷對這一賽道的投入仍在繼續(xù)，比如經(jīng)典IP改編的《鏢人》《云海玉弓緣之踏歌行》等多部風(fēng)格多元的武俠力作，這些都展示出優(yōu)酷對武俠賽道的堅定投入與差異化布局，力求開創(chuàng)出屬于Z世代的“新武俠”風(fēng)格，讓平臺與創(chuàng)作者共同提燈前行。

“北宋版掃黑除惡”

“帶傷前行”的獨特設(shè)定讓展昭從英雄還原為真實的人，但《雨霖鈴》更大的野心，其實藏在它對“俠義”二字的重新詮釋之中。

在許多武俠劇仍在重復(fù)“苦練神功、手刃仇敵”的敘事模板時，侯鴻亮認為《雨霖鈴》真正追問的命題是——“人如何成為俠”。劇情在回答這一問題時，從展昭的抉擇、白玉堂的尋心、霍玲瓏的獨立，這三個人物的人生路徑出發(fā)，將他們對外界的對抗最終都歸結(jié)于自我的淬煉。

展昭的困境是結(jié)構(gòu)性而非情緒性的。侯鴻亮認為，展昭的成長更側(cè)重于他在個人與社會關(guān)系中對規(guī)訓(xùn)與公正的不斷探索。正因如此才讓“俠”的概念，沒有僅僅停留在天馬行空的浪漫想象中。

白玉堂則站在了天平的另一端。他代表了一種更為原始、更不講情面的正義理念：以暴制暴，以牙還牙。

他寧愿以殺戮的方式懲治惡人，也不信官府能伸張正義。這種戾氣來自他的創(chuàng)傷——十歲時兄長蒙冤，他被家族拋棄，流落江湖，學(xué)得百家本領(lǐng)卻無法平息心中的火焰。

而霍玲瓏提供的則是第三種可能，一個被當作聯(lián)姻工具的女性。采訪里，侯鴻亮提到：“霍玲瓏是一個女性的選擇。”

武俠世界過去很少真正認真表現(xiàn)女性的“主體性”。很多女性角色，要么是情感陪襯，要么是江湖傳奇，卻很少有人真正去寫，一個女性如何在家族、權(quán)力、命運與自我之間做決定。

可霍玲瓏不一樣。

她不是被動卷入江湖，她是在不斷看清真相之后，主動做選擇。尤其當她發(fā)現(xiàn)霍家本身就是襄陽王勢力的一部分時，她面對的，其實是最殘酷的武俠命題——當“親情”與“公義”對立時，人到底站哪邊？

這是《雨霖鈴》真正成熟的地方。它沒有把“俠義”拍成廉價熱血。相反，它一直在強調(diào)，俠義是有代價的。你每一次的堅持，都意味著你會失去什么。

三位主角三種路徑，沒有哪一種天然正義，也沒有哪一種天然錯誤，而正是在這種碰撞之中，“堅守”二字才有了真正的質(zhì)感。

當被問及《雨霖鈴》的思想內(nèi)核，侯鴻亮脫口而出一個自創(chuàng)的詞組——“北宋版掃黑除惡”。

“展昭遵循的其實就是將案件查清楚，查明白，還百姓一個清明安穩(wěn)。”從襄陽王滲透朝堂的精密布局，到“四大神君”遍及黑白兩道的地頭盤根錯節(jié)，《雨霖鈴》所構(gòu)建的反派體系，核心特征正是“權(quán)力對秩序的侵蝕”，這也解釋了武俠題材為何始終有其生命力——它始終呼應(yīng)著人們心中對公義的基本期待。

采訪臨近結(jié)束時，當被要求用一個詞總結(jié)全劇氣質(zhì)時，侯鴻亮與劉洪源幾乎同時給出答案——“撥云見日”。

在他們看來，武俠從未真正死去，死去的只是那些不再讓人相信的江湖。侯鴻亮坦言：“你只要有信心，用心去做，用心去拍，這個類型就不會死掉。”

優(yōu)酷愿意給這樣的武俠一次重新被看見的機會，正午陽光愿意用最“笨”的方式把真人感、筋骨感重新拍回來。只因他們相信，真正的江湖，是明知風(fēng)雨如晦，仍要提燈前行。

所謂“撥云見日”，也可以理解為——

烏云之后，終有光亮。

由楊洋詮釋的新展昭，帶著外傷與心結(jié)闖入風(fēng)暴，卻始終眼神清明。

此刻，他正站在迷霧深處，等觀眾隨他一同撥云見日。