張獻民老師電影公開課本周開講｜“夏季電影風”公開課概要

5月23日開始，北京電影學院文學系教授張獻民老師將于葦草電影書店聯合潮光影開展“夏季電影風”電影公開課。

他將通過四位不同專業的電影大師——編劇瑪格麗特·杜拉斯、攝影李屏賓、表演羅伯特·德羅尼、導演尤里斯·伊文思，帶領我們深度學習與探討電影藝術的發生。

本篇推文包含四位電影大師的課程概要，供大家進一步了解課程方向。

*報名方式見文末

授課導師

張獻民

長期任職

北京電影學院文學系教授（1987年至今，2003年起任教授）

中國美術學院影視學院兼職教授（2017年起至今）

講授電影劇本寫作、劇作理論、紀錄片、短片創作、影片分析、外國電影、文學賞析、電影理論、視聽語言等課程。

節展工作

曾任香港、臺北、釜山、云之南、中國紀錄片交流周、廣州紀錄片大會、飛帕、克萊蒙費朗、西安民間影像展、首爾數碼、Ebs、鹿特丹、鳳凰紀錄片、CNEX、亞太電影獎、烏蘭巴托金卷、蔚山山地、釜山短片、平遙、馬來西亞等電影節或大賽評委。曾長期任亞洲紀錄片基金評委。

專業經驗

近期制作完成的影片：《植物學家》、《如父如母》、《傷寒雜病論》、《漂亮朋友》。

任藝術指導作品：《路邊野餐》、《何日君再來》、《傷寒雜病論》等。

任文學顧問作品：《我的青春期》、《照相師》、《云霄之上》等。

任監制作品：《老狗》、《塔洛》、《之子于歸》、《內沙》、《輕松＋愉快》、《東北虎》、《離散的范疇》、《異國》（紀錄片）等。

任制片人等職位作品：《家在水草豐茂的地方》、《如父如母》等。

演員作品：《巫山云雨》、《舉自塵土》、《柔情史》、《傷寒雜病論》、《如父如母》等。

About “夏季電影風”

“夏季電影風”是一套電影公開課項目。由時任北京電影學院文學系教授的張獻民與尤倫斯當代藝術中心的公共教育部門創辦，在那里舉辦了五次，后來不定期于各地舉辦。

“夏季電影風”每次舉行一系列講座，每系列講座均有關電影內部的專業性，講解往往分幾個專業門類，幾個講座之間相互有關聯，從而聽者可以拿它當作一套極其快捷的通覽，但每個具體的聽者也可以根據自己最近的興趣或專業需求選擇單個講座。

本次“夏季電影風”的課程內容為電影學范疇內諸學科的大師研究。四次課程選擇四個不同專業的大師，對每位大師講解、閱讀、觀摩、研究、討論。本次課程分為編劇、攝影、表演、導演四個單元。

課程安排

四次課程，四個專業，四位大師

01瑪格麗特·杜拉斯

編劇

核心影片（劇本）：《廣島之戀》（1959年，阿蘭 雷奈導演）

課程將杜拉斯置于“反情節劇”和“殖民地寫作”的雙重脈絡中，強調她與卡里耶爾、布努埃爾等編劇的根本差異：她不構建中產階級的情境反復，而是抽空情境，只留下聲音、空間和等待。她的核心創作方法不是“講故事”，而是“讓時間變得可感”，通過聲畫分離、長鏡頭和重復性獨白，制造出一種介于電影與廣播劇之間的“反電影”。同時，她的成長經歷使其作品始終縈繞著殖民地的幽靈——那種無所事事的哀悼、語言縫隙中的漂泊感，成為她所有文本的潛意識底色。

核心主題

聲畫分離作為敘事主體：杜拉斯電影中，聲音（對白、旁白、畫外音）不服務于畫面，也不解釋畫面，而是獨立構成一個敘事層。畫面成為聲音的“剩余物”或“索引”，觀眾被要求同時處理兩個不協調的軌道。這顛覆了經典電影中畫面優先的原則，將電影推向一種接近廣播劇或內心獨白的形態。

死的時間與契訶夫—貝克特譜系：她大量使用靜止鏡頭、空鏡、人物不動作的段落，制造“戲劇性停頓”的極端版本。這種時間處理方式上承契訶夫話劇中的沉默，下接貝克特的荒原等待，但杜拉斯將其推向更徹底的“耗竭”——觀眾不是被情節驅動，而是被迫感受時間的物質性。這與好萊塢壓縮時間的剪輯邏輯完全對立。

殖民地寫作與語言縫隙：杜拉斯的法語不是巴黎式的，而是帶著印度支那的節奏和詞匯痕跡。這種“語言縫隙”成為她電影對白和旁白的獨特質感。同時，殖民地的空間（炎熱的午后、領事館的客廳、湄公河的渡輪）作為永恒的背景，提供了一種“無所事事的哀悼”——對殖民時代終結的無力感，也是對自己青春流逝的重復書寫。

反情節劇與心理動機的懸置：她拒絕因果鏈、拒絕人物的清晰心理轉變、拒絕情感高潮。人物往往處于一種漂浮狀態，不知道自己要什么，也不試圖改變處境。這種寫法與卡里葉的“吃不上飯”情境有表面相似，但卡里葉指向中產階級的荒謬，杜拉斯指向存在性的空洞。

杜拉斯與當下媒介的共振：播客時代純聲音敘事的復興、ASMR 的親密感、緩慢電影（slow cinema）的當代實踐，都可以在杜拉斯那里找到先驅。問題在于：短視頻的快速切換是否可能吸收“死的時間”？還是說，杜拉斯式的電影注定只能存在于美術館和學術放映中？

02李屏賓

攝影

課程核心影片：《半生緣》（1997年，許鞍華導演）

課程將李屏賓的攝影風格歸納為一種“復古的現代性”，強調他并非追求炫技或華麗的視覺奇觀，而是致力于恢復和探索電影史早期（尤其是膠片時代）的光影質感，并以此服務于導演的整體美學與人物情緒。他的攝影是一種“低度介入”卻又高度自覺的創作。

核心主題

“一燈主義”與復古照明： 詳細分析了李屏賓在《半生緣》中嘗試復原 1940 年代攝影棚照明美學的努力，如使用“錐形光”、頂光、單一光源等。這種努力旨在重現一種“舊”的、非自然的視覺經驗，與數碼時代的明亮、均勻光線形成鮮明對比。

自然光與人倫空間：以其與侯孝賢合作的影片（如《戀戀風塵》）為例，分析了如何利用臺灣的自然光線和真實空間，構建出一種體現東方“人倫”關系的畫面。例如，人物之間非正面對立（錯落）、大量使用全景和固定機位，通過演員在空間中的自由走位和光線明暗區的切割，來表達情感的細膩與克制。

服務于導演的統一美學：李屏賓的攝影風格具有很強的適應性，但每個作品內部都保持高度統一。例如，在《長江圖》中，他成功實現了導演“用彩色膠片拍出黑白水墨感”的苛刻要求，通過控制曝光和構圖，使影片始終保持陰天般的沉郁氛圍。

聲音的平面化：作為其影像美學的一部分，課程也指出，早期侯孝賢電影中大量使用的后期配音或“小蜜蜂”錄音，造成了聲音空間“平面化”，與畫面的深度形成一種獨特的間離效果。

03羅伯特·德尼羅

表演

課程核心影片：《出租汽車司機》（1976年，馬丁 斯科塞斯導演）

課程將德尼羅作為“方法派”表演的巔峰案例，通過與古典舞臺表演（以費雯·麗在《欲望號街車》中的表演為對比）的碰撞，闡釋了電影表演從“表現”到“體驗”的現代性轉向。德尼羅的表演是“由內而外”的，強調肌肉記憶、情感喚醒與身體的不完全可控性。

核心主題

“肌肉帶動對白”vs.“對白帶動肌肉”：這是課程中對德尼羅（及其方法派前輩馬龍·白蘭度）與古典演員費雯·麗的核心區分。德尼羅的表演中，臺詞是從身體的物理狀態（如嘴里含著東西、身體的緊張）中生長出來的，這挑戰了古典表演中臺詞作為優雅、清晰表達中心的地位。

反“優雅體態”：方法派不畏懼攝影機捕捉到演員身體的“變形”或“不優雅”。演員可以不看鏡頭，不照顧攝影機的最佳角度，這種“無所謂”的態度打破了傳統舞臺表演的窠臼，帶來了前所未有的真實感和粗糲感。

表演的風險與倫理：課程深入探討了方法派“無盡體驗”帶來的心理風險，即演員入戲過深可能導致角色與自我的界限模糊，甚至誘發精神問題（如“戲精”或抑郁癥）。這與古典表演中“內在與外在嚴格割裂”的安全模式形成對比。

“社會動物”與科幻的源頭：德尼羅在《窮街陋巷》《出租車司機》中塑造的、充滿原始沖動和反社會傾向的角色，被課程視為后來好萊塢科幻電影中“肌肉化”機器人或變異生物（如《終結者》《鐵血戰士》）的表演源頭，體現了表演風格與社會文化思潮的緊密關聯。

04尤里斯·伊文思

導演

課程核心影片：《風的故事》（1988年，伊文思導演）

課程將伊文思置于“紀錄片介入倫理”和“流亡創作”的雙重歷史脈絡中。他與直接電影（梅索斯兄弟、懷斯曼）的觀察式傳統截然相反：伊文思的攝影機不是旁觀者，他主動介入甚至參與被拍攝的事件。其核心問題是：攝影機能否改變現實？他的答案是肯定的，但代價是必須表達立場、必須接受被拍攝對象的“合作”，從而在宣傳與真實之間留下永恒的爭議。同時，他始終保有對光影、節奏、形式的敏感，使政治激情沒有淪為簡單的口號，而是一種“詩意的政治”。

核心主題

介入式紀錄片 vs. 觀察式紀錄片：伊文思不等待事件發生，而是促成事件、加入事件。他在西班牙內戰前線，在中國被安排拍攝《愚公移山》，與工人、士兵、農民共同行動。這與“墻上的蒼蠅”式直接電影形成根本對立。問題在于：介入是否必然導致虛假？或者說，只有介入才能觸及某些被遮蔽的真實？

流亡作為創作方法：伊文思是荷蘭人，但一輩子在世界各地流亡：蘇聯、美國、古巴、越南、中國。他沒有一個固定的“故鄉”，也沒有一個固定的制片廠。這種無根性反而成為他的優勢——可以相對自由地選擇站在“正確的一邊”。但代價是：他的作品在不同國家被檢查、被禁映、被利用，他本人也多次被驅逐。

詩意的政治 形式與激情的平衡：伊文思從未放棄對光影、構圖、蒙太奇的精湛控制。早期《橋》《雨》的形式主義訓練貫穿他的一生。即使在最政治化的《博里納日》或《四萬萬人民》中，他仍然追求畫面的節奏感和隱喻性。晚年《風的故事》更是一部完全詩意的作品，紀錄片與劇情片的界限被徹底消融。這說明：政治宣傳和藝術品質不是非此即彼的。

中國的兩次相遇從《四萬萬人民》到《愚公移山》：1938 年，伊文思拍攝了關于抗日戰爭的《四萬萬人民》。1970 年代，他重返中國，花費數年拍攝了 12 小時的《愚公移山》，記錄社會百態。這部影片在西方被左翼追捧、被右翼攻擊。伊文思自己認為他拍到了真相。這種爭議成為紀錄片倫理的經典案例：當被拍攝對象主動“合作”時，攝影機還能捕捉到什么？

伊文思與當下 戰爭影像與流亡者媒介：今天戰爭視頻（無人機鏡頭、手機直播、社交媒體上的碎片影像）重新提出了“介入”的問題：每個人都可以成為紀錄者，但誰還有權聲稱自己站在“正確的一邊”？AI 生成的政治影像進一步模糊了真實與宣傳的界限。伊文思的問題——攝影機能否改變現實？——在算法時代變得更加尖銳，也更加難以回答。

課程地址

葦草電影書店杭州市浙影時代（西湖文化廣場店）5樓

*課程在書店內部。

課程時間

5月23日/5月24日/6月6日/6月7日

13:00-17:00

課程順序：

5月23日｜編劇單元｜瑪格麗特·杜拉斯

5月24日｜攝影單元｜李屏賓

6月6日｜表演單元｜羅伯特·德尼羅

6月7日｜導演單元｜尤里斯·伊文思

報名方式

小程序預約報名

單人單場票：280元；

單人四場套票：1000元

每場包含一杯指定飲品和課程海報；

購票人可享受5月24日19:30場次《植物學家》免費觀影；6月7日19:30場次《如父如母》免費觀影。（觀影皆在浙影時代·西湖文化廣場店5樓10號廳）

因現場座位有限，臨時取消，報名費不退；

如果特殊情況退票/換票，請聯系文末官方微信。

購票提示

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