名家 | 為青史留名而戰——有感于謝濤收徒儀式系列活動

2026年第5期 總第828期

為青史留名而戰

——有感于謝濤收徒儀式系列活動

文/王 芳

2015年，我與謝濤老師相遇，那時我剛從家鄉長治“殺”到太原，成了一名“并漂”，相遇的第一部戲是《傅山進京》，至今已有10年了。

看了《傅山進京》后，我寫了一篇評論《〈傅山進京〉發出的時代拷問》，發表在中國文藝評論網，那是我第一次享受到文藝評論的愉悅。從那時，我開始隨同他們出訪，陪同他們下鄉，參加過謝濤老師從藝40周年研討會，直到今天參與到太原市晉劇藝術研究院的所有活動中，成為他們密切的關注者之一。在謝濤老師和他們院團的星光照耀下，我也在成長，尤其是內心的成長，長成了最終自己期待的樣子。

說來慚愧，謝濤老師的其他戲我都是在《傅山進京》之后才得以一一觀看。雖說對謝濤老師的研究時間不長，但我認為可以將她對晉劇事業的貢獻提煉為4個關鍵詞：戲化、樣式、傳薪、管理。

一、戲化

這是太原市晉劇藝術研究院剛剛官宣、由三晉出版社出版的一本書，全名為《戲化：晉劇〈莊周試妻〉排演紀實》。顧名思義，這是一本《莊周試妻》從坐排起進行全記錄的書。前一段我曾這樣推介——這是一本關于潛臺詞的書，是一本實證中國戲曲包含世界三大表演體系的書，可以作為行業的指南針。這個書名，也是我觀看《范進中舉》和《蘆花河》兩部戲的感受。

晉劇《范進中舉》

《范進中舉》是我們山西自己創作、自我奮斗的巔峰之作，昨夜看到該戲編劇趙愛斌、導演雷守正坐在臺下。認識他們多年，和他們寒暄，心里涌起七情五味。他們和已經去世的作曲劉和仁老師，還有謝濤老師的院團，共同把山西戲曲壘起一個本土標桿，可以模仿，很難超越。前天晚上再看，戲里竟然藏著我的心路歷程。夜晚躺在床上，幾句臺詞仍在耳邊回味：“圣人啊，我把你字字句句當珠璣，可為何我屢試不第？是我心不誠，還是命不濟……憑借錢勢將我欺?！蔽液孟窈鋈幻靼?，原來《范進中舉》遠比我們知道的更加深邃、更加刻骨，藏著難以言說的世道人心。23年前，它出現；今天，它依然以寶石般的光芒映襯著這波瀾起伏的歷史長河。用戲迷的話說，是越看越上頭。

晉劇《蘆花河》

《蘆花河》是晉劇老劇目，錄制像音像是從傳統中來，到傳統中去?？催@部老戲若知道點前情，往前追溯到薛丁山、薛仁貴的故事，會更有意思。在男權社會里，女性再怎么能干，也會被社會所制約，這是此戲的一點現代性。我要說的是，這個戲和山西有點關系，往前追溯有部叫《汾河灣》的戲，太原市晉劇藝術研究院兩個團都還在演。戲里的薛仁貴，故里在龍門，也就是山西運城河津。我主張，演員若能深刻了解每一個戲的歷史背景以及發展源流，對于塑造人物能大有幫助，這也是我寫作《戲中山河》的原因。說到這部老戲，謝老師從師父李月仙手里接過來，演出了，再教下去，得到了傳承。而我們對于傳統老戲，所要思考的是，我們究竟該如何傳承？是直接演，還是進行一點時代的改編呢？

這兩部戲，一新編一傳統，都是歷史劇，還以師徒同在的方式呈現；各有話說，各有題解，是化戲入藝，化戲入道，化戲入這斑斕宇宙。

二、樣式

我們沒有探討過好戲是什么樣式，因為文無定法，戲也沒有定規，但我從謝濤老師身上看到了適用于她的樣式，或者叫范式。

這個樣式，便是融合中外表演之長，具有思想深度，又在中國特定的四功五法框架當中。就像《戲化》這本書，是關于潛臺詞的書。謝老師不囿于固有的程式化表演，而是不停地開掘自己可以到達的程度。她似乎永不滿足，她必須戰勝自己、超越自己，才能讓自己滿意。由此，她做到了一戲一格，也倒逼著她的團隊方方面面必須跟得上她，才能做到齊步往前走。也由此，她所創立的樣式，都能留得住。

今次上演的《范進中舉》就是個極佳的例子。23年過去了，戲絲毫沒有過時，沒有褪色，觀眾與演員在劇場獲得共鳴。他們笑，他們鼓掌，他們叫好，不僅為了唱得好，更是為了戳進他們心胸的那份震撼。藝術直奔人性而來，才是永恒。

前幾天網上有個帖子，大概意思是叫?！爸黝}作品”的創作，雖不全對，但也不失為一種思考。作品不應建立在政治的規訓、空洞的好人好事之上，而應建立在對人性的揣摩、挖苦、試驗、揭露，哪怕試探沒有成效，哪怕失之偏頗。那種所謂的大團圓結局、政治正確、刻板臉譜不應該成為一種模式，如此削足適履地去規范別的創作。

在人們蜂擁追捧互聯網的潮流中，我仍看重謝老師他們創造的樣式。他們也用網絡去宣傳，但是要涉及戲本身，他們還是老老實實地做好每一部戲，然后化整為零地去宣傳。他們能做到一票難求，靠的不是嘩眾取寵，不是罔顧戲的本質，而是依靠著傳統這個強大的母體，這本身就是一種樣式。

三、傳薪

師徒同臺，年長的師父坐在臺下，滿眼生輝；師父的戲，徒弟錄成像音像，再傳給自己的徒弟，這就是最好的薪火相傳。

出自《莊子》的“傳薪”，本就是中華文化綿延5000年的根骨，每一根柴火都要燃盡自己，才能讓我們始終看得到火種。自20世紀西學東漸，很多行業已經不再存在這樣的現象了，但我們梨園行還艱難地保存著這樣的火種，我認為，這不是落伍，而是守正。

謝濤收徒儀式

值得一說的是，謝老師收徒不多，她說怕教不過來，耽誤學生。但既然收了，她就會努力地去教。我曾經看到過，徒弟在臺上演，她坐在臺下，拿著手機，一邊看表演，一邊隨著劇情發展錄語音——這個動作不太對，腳太輕，這個眼神不對，道白重了，唱腔猛了，少了停頓等，一點一滴卡得很嚴?，F在，徒弟們在臺上有模有樣、有規有矩，這是她下了功夫的。

今天又有新人立于謝氏門下，立于馬派門墻，可喜可賀。當有一日，他們都能獨當一面，披堅執銳，為晉劇、為山西而戰，那就是戲曲的幸運；他們所有人擰成一捆，為戲曲而戰，那就是時代的幸運。

四、管理

幾年前，聽說謝濤要當院長了，我曾經對周圍的人說，名角兒帶團，各有褒貶。自我2024年參加了太原市晉劇藝術研究院的年度考核（關于他們的年度考核，我曾撰文發表于2025年第1期《中國戲劇》）后，我便明白，她從來沒有局限于山西，而是瞄準國內一線大院團而劈波斬浪前行。院里人也許曾經有過不理解，但慢慢他們已經體會到這種好處，業務呈突飛猛進式提升。

沒有的可以創造，不足的可以提升，缺少的自己培養。短短幾年，回頭再看，他們這個院團，那真是硬邦邦的一個院團，樂隊頂呱呱，青年團和實驗團可以拉出兩支樂隊，單獨表演都夠得上一個完整的交響樂團；演員們個個賽老虎，私下暗暗比賽；幾年前培養的呂梁來的山里娃，如今已經頂上來了，在舞臺上雖顯稚嫩，但虎虎生威，甚至出國表演過；徒弟可以擔綱大戲主演；連主持人也是自己培養的；辦公人員運轉有序；大活動的接待細致入微，體貼周到；宣傳文案寫得讓人拍案叫絕。如此一個院團，怎能不讓人愛呢？

謝濤收徒儀式

前進的路上，難免有風雨。所幸，謝濤和她的院團都有一顆強大的心，向前走便是了。因為，他們的目標不是一時一地，不是暫時得失，而是戲能留得下去，院團管理經驗能傳得開去。待過10年、20年、50年再看，說了算的是時間，更是青史。青史留名，才是終極追求。

送給謝濤老師和她的院團，也送給我自己。

（作者系中國作家協會會員，中國文藝評論家協會會員，天津文學院簽約作家，《映像》雜志副主編）

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