庫洛CEO李松倫對談CDPR主創：要把專業的部分做到極致

兩部作品的共鳴與火花

《鳴潮》變得越來越有“野心”了。

自3.0版本進入拉海洛以來，《鳴潮》不斷嘗試著在每個版本都帶給玩家足量的“驚喜”，從3.0一改往日風貌的地區生態，到3.1版本漂泊者與愛彌斯的時間循環、因果交匯，再到我們目前尚處的周年慶版本，《鳴潮》又為我們奉上一段高質量的機甲決戰……持續在每個版本都輸出高質量的內容，對于長線運營的內容型游戲來說，并不是一件容易的事。

即將到來的3.4版本（6月8日上線），《鳴潮》又將與知名的游戲IP改編動畫《賽博朋克：邊緣行者》（以下簡稱《邊緣行者》）展開聯動，動畫中的人氣角色露西、麗貝卡都將以“共鳴者形態”加入《鳴潮》，玩家可以操控露西和麗貝卡在《鳴潮》的世界中展開各種探索與戰斗。《鳴潮》甚至還在游戲中“手搓”了夜之城的許多經典場景，讓不少玩家夢回玩游戲和看動畫時的難忘瞬間。

就在今天，《鳴潮》官方也發布了庫洛游戲CEO、《鳴潮》制作人李松倫與CD PROJEKT RED品牌/IP運營副總裁、《邊緣行者》的編劇Bartosz Sztybor，以及CDPR的編劇兼編輯Milena Zaj?c進行了一次對話。雙方就此次聯動版本企劃、具體內容，和各自創作作品時的創作理念展開了深度交流。值得一提的是，在對談最后松倫哥還瘋狂“刺探”《邊緣行者》第二季的情報，有玩家戲稱“松倫哥就是為了爆料才做的聯動”。

李松倫表示，此次聯動創作中最大的難點就是要提煉和還原作品中的高光，特別是制作、還原好露西和麗貝卡這兩個經典角色的過程中，還倒逼《鳴潮》在資產上做了一些技術升級，比如給露西定制了幾十種表情，也通過微調表情控制器和骨骼控制實現麗貝卡的夸張表情效果。

CDPR的兩位主創也表示，《邊緣行者》是一部動畫作品，而《鳴潮》的動畫制作水準極高，從創作層面來看，雙方的契合度非常高，而在敘事層面，雙方也都會圍繞犧牲與救贖這樣的主題展開創作和討論，可以說是不謀而合。

一次好的聯動創作，既是創作團隊之間理念、氣質上的對話和交流，也會給雙方的玩家、觀眾都帶來別樣的體驗和驚喜。在這次聯動中，我們也能更多感受到《鳴潮》對創作、技術和長線運營的付出與執著，《鳴潮》的團隊也在一次次的內容制作中不斷精進自身的能力與表達，相信無論是即將到來的《邊緣行者》聯動版本，還是未來的每一個地區、角色、劇情都能不斷帶給玩家們更多的刺激與觸動。

以下是《鳴潮》制作人李松倫和CDPR兩位主創Bartosz Sztybor、Milena Zaj?c的對談內容整理，為方便閱讀，略經編輯：

李松倫：真的非常開心今天能有機會在 3.4 版本之上線之前，邀請到 CD PROJEKT RED 的兩位朋友，聊一聊關于聯動的制作，和一些關于《賽博朋克：邊緣行者》本身的話題。那就讓我們開始吧！

Bartosz Sztybor：于我而言，最有趣的是我們來到這里，實現了這次精彩絕倫的聯動。是什么樣的想法促使你們，與《邊緣行者》展開聯動合作？

李松倫：首先我們團隊在做《鳴潮》的時候，其實還是希望《鳴潮》長期的運營當中，其實是有機會可以通過一些跨界的聯動，可以給玩家在版本運營過程中帶去一些更驚喜，或者更不一樣的內容。我們那會其實就會在想，什么樣的節點是我們最適合開始做這件事情的？我們其實也盤了自己的版本規劃、時間周期等等。我們覺得在拉海洛這個版本其實非常合適的。我們 3.0 版本其實一開始規劃的時候，也希望它其實是一個科幻題材的游戲版本嘛。

所以我們當初的出發點就是想找一個契合 3.0 這個題材的作品來做聯動，它最好一定得是科幻的，結合在一起其實是自然的，有好的敘事，還一定要有好的出眾的品質。當然還有一點很重要的，就是一定要是我們整個制作團隊大部分人其實都非常熟悉的。 聊了一輪之后呢，我們就會覺得像《邊緣行者》這部作品是非常非常契合我們上面說的這些要點的，最后也非常幸運，我們能聯動上，非常感謝CDPR，也很期待這個版本可以跟我們的玩家見面。

其實我也會想問，為什么會考慮和《鳴潮》合作呢？從你們的視角中覺得兩部作品合適的地方在哪個地方？

Bartosz Sztybor：其中一個因素毫無疑問要從三年前說起，當時我第一次來中國，在成都親眼見到《邊緣行者》擁有數量龐大的中國粉絲。我既驚喜又感慨，因為人們排著長隊想要與我交流，找我簽名留念，現場還有很多熱情的粉絲還想進行更多的互動。所以我們當時就想，既然中國的觀眾這么喜歡《邊緣行者》，那我們就應該為大家帶來更多相關內容。

另外，Milena非常了解這款游戲，我相信她能介紹一下促成合作的更多因素。

Milena Zaj?c：《鳴潮》在波蘭的人氣越來越高，我們當然早就聽說過你們。所以當你們主動前來洽談合作時，我們覺得這是個非常有意思的合作構想。我們團隊一直熱愛講述故事，也樂于嘗試全新的題材與創作形式，不斷去探索、打造全新的內容。這次的合作模式是我們從未嘗試過的，對我們而言，這是一次極具趣味的挑戰。

Bartosz Sztybor：除此之外還有一點，《邊緣行者》是一部動畫作品，而《鳴潮》的動作制作水準極高。在我看來，從創作層面來看，雙方的契合度非常高。首先，你們動畫的制作質量、美術風格，都是我們格外欣賞的地方。其次，我認為這種風格和《邊緣行者》的基調完美適配。就像Milena所說，雖然故事劇情對我們而言至關重要，但我們也希望所有聯動都貼合我們的IP內核。就是這些因素促使我們展開合作。

我們也好奇，你們是如何從《邊緣行者》中挑選聯動內容的。因為《邊緣行者》包含了非常多的內容和元素，你們為什么選擇這個Boss、這個場景，以及這個劇情片段與畫面橋段。你們的選取思路是什么？

李松倫：首先團隊和我，無疑肯定是非常希望《邊緣行者》中那些極具魅力的角色們可以出現在《鳴潮》中，比如大家耳熟能詳的露西、麗貝卡、亞當重錘，讓玩家可以在這次聯動中感受到動漫中的一些畫面。其實是我們內部都非常喜歡且希望加入到游戲中的那首神曲BGM。

聯動中的時候，其實我們就提出了，一定要聯動上這首神曲，把它加入到游戲中。包括我們還在，那時候在討論的時候，就想象一個畫面，就是希望我們可以在前瞻宣布這次聯動的時候，可以伴隨著 BGM 一起響起。那很開心，其實我們也完成了這一幕。這里肯定還是要感謝 CDPR 對我們這個建議的支持，可以讓我們其實把我們這個想法最后踐行出來。

Bartosz Sztybor：我們也很開心。

Milena Zaj?c：那么困難方面呢？畢竟挑戰在所難免，對吧。既有動畫內容，也有戰斗玩法，對你們來說，最大的難點是什么？

李松倫：我覺得最大的難點其實還是高光的提煉和還原這兩件事情。像露西和麗貝卡其實都是擁有很強用戶既定印象的角色了，所以在經典的印象上去做好還原呈現是最重要的。所以在資產上，我們做了很多很多的功課，這個過程還倒逼我們做了一些技術升級。比如還原露西的表情，我們就做了多達幾十種的定制，她可能是目前為止哦，新增定制表情最多的角色之一了。

麗貝卡這里我們其實也通過了微調表情控制器和骨骼控制，做了很多微表情和夸張表情的效果，去還原他在原作中的氣質，這整個過程其實我們自己收獲也非常非常大。而場景上，因為《賽博朋克 2077》的資產其實都是精度很復雜的，甚至單個建筑資產都能有 80 萬面這么多，如果直接放進《鳴潮》，可能會產生很多很多性能問題和適配問題，所以我們決定對場景資產也要進行重新的制作，去平衡性能和適配性的要求。

那段時間團隊都泡在《賽博朋克 2077》里面去提取原作中各種細節參數，保證新作的資產的還原度。最后我們還是成功落地出了一些經典場景和橋段，比如高架橋追車啊、櫻花廣場、月球這些。希望大家到時候可以喜歡，也再次感謝 CDPR 在這些環節中對我們的建議和支持。

Bartosz Sztybor：先打住一下，這些素材非常驚艷，并且你剛才提到了物理效果，那角色動作方面呢？因為《鳴潮》的戰斗強度極高、操作密集，所以玩家實際操控角色的手感是非常重要的游戲體驗。那么你們是如何針對性設計這一點的？

李松倫：我覺得其實像《鳴潮》的聯動，相信大家最關注的，一定還是像戰斗相關的內容嘛。其實對于這兩個聯動的角色，對團隊思路上，我覺得最大的變化還是要從，一開始是創作新的共鳴者的思路，變成還原經典角色的思路。所以我們的核心還是要通過回顧原作的作品，去抓取最能發揮和最經典的高光瞬間，還原到我們的戰斗里面。

其中我覺得像露西的駭入和露西的分子線，其實就很有發揮空間，我們對此也做了不少設計。而麗貝卡上，我們抓取的很多是她的武器的元素，粗暴的戰斗感覺來發揮。希望可以做出她那種非常狂野的傭兵的形象的質感。

Bartosz Sztybor：我特別喜歡游戲里麗貝卡的那段名場面，她突然扛起機關炮瘋狂開火掃射，觀感太炸裂了。

Milena Zaj?c：還有亞當·重錘，他在我們的游戲和動畫劇集里都是舉足輕重的角色，那你們將他加入《鳴潮》時，背后的設計靈感與創作理念是什么？

李松倫：首先我覺得亞當在劇本、劇集中，在劇集中的出現和橋段其實還是非常讓人印象深刻的，因為他的那種壓迫感和給人，在那體驗當中給人一種難以戰勝的窒息感。就我的能力跟亞當，主角的能力跟亞當好像差距很大的這個感覺，我覺得其實是亞當的一個最重要的一個角色符號，所以他其實跟我們剛剛創作角色的思路其實也是很類似的，就是我們要怎么把這些重點的氣質給他做還原，如何還原觀眾和玩家心中的那個亞當的感受？一定是我們做這個case，我覺得最重要的要體現的那個部分，那其實關鍵點就是壓迫感。

我們希望他擁有比較高強度的，就是高度的機械改造的身體，可使用他的拳腳啊、肩撞啊等這種近戰的攻擊方式。還可以通過機槍、手臂、爆彈槍、導彈，包括肩部射導彈的這種遠程攻擊，就是這種很多樣的攻擊形式，在他一階段。那他進入二階段之后呢，我們又希望亞當重錘可以去解鎖一些更新的武器，比如像斯安威斯坦高速移動的那個模式，通過肉眼無法觀察的速度，對玩家進行猛烈的攻擊的感受。

我們剛其實也說到《邊緣行者》里面很多的內容，那《邊緣行者》其實也是基于《賽博朋克 2077》改編的一個動畫，大家其實也都知道。所以我特別想就著這個機會，其實也想問一下，就是當時在創作之初，是否有哪些《賽博朋克 2077》的內容或者元素，讓你們有了靈感，才決定寫《邊緣行者》這樣的一個故事呢？

Bartosz Sztybor：我們創作《邊緣行者》的時候，《賽博朋克 2077》還未發售，所以當時的創作有一定的困難。因為游戲開發者雖然一直在推進開發工作，但就連他們自己當時也沒能完全確定這款游戲的基調。

不過我們所有人都知道，它應該是壓抑陰郁的，充斥著落寞和傷感，帶著濃厚的悲劇色彩，故事的核心應當是人與城市的對抗，所以它必須是一段聚焦個體的敘事，一段黑色風格的故事。要知道，賽博朋克本身就脫胎于黑色電影，起源于上世紀三十年代。

因此這類故事的內核向來如此，以陰郁壓抑的基調，講述孤身一人反抗社會、對抗這個體系、反抗整座冰冷都市。所以我認為，這些就是支撐我們完成這個故事創作的核心要點。

再說一說《邊緣行者》這個設定本身。邊緣行者是一個非常有意思的概念，就像中世紀的騎士，或是西部題材里的牛仔。是一群特立獨行、鋌而走險的特殊之人。于是我們便想，不如來講一個普通人一步步成為邊緣行者的故事。因為這樣既能完整展現這個世界觀，又能以最好的方式去呈現原作游戲的內核。大衛·馬丁內斯這個角色也就這樣應運而生。

李松倫：其實你剛剛也有講到，就是一個有西部牛仔氣質的小人物角色，其實在這個城市當中，他如何去克服困難也好，或者說他無可避免的，其實走向了一個悲劇這樣子的一個結局。這個靈感是從一開始就想好，還是說其實我從一開始就是想寫一個悲劇，所以我才這樣來做的呢？

Bartosz Sztybor：其實最簡單的回答就是，我本身就是一個靜待悲劇落幕的人，所以我的思緒時常縈繞著陰郁的東西。但真正的答案其實是，不只是我，整個CD PROJEKT RED團隊都認為重要的是創作出能引發大眾共鳴的故事，而非那些天馬行空的外星人入侵地球，或是巨型機器人侵略國家這類荒誕設定。

故事必須扎根于人本身，源于真實的人生經歷。所以所有故事的創作起點永遠是創作者本身。我們內心的恐懼，以及懷揣的夢想，我們一直從現實生活中汲取靈感，也始終希望打造出有沖擊力的作品。

我想，這就是故事走向悲劇的原因。

Milena Zaj?c：沒錯，對我們而言，有沖擊力的故事并不代表一定要有宏大的危機背景。沖突和抉擇也可以是一個很小的點，只聚焦于主角自身的命運。這也是我們在《鳴潮》里采用的手法。

露西的劇情就是典型的角色驅動型敘事，這就是我們一貫的創作方式。我們注意到很多玩家正在討論《鳴潮》3.1版本的內容，其劇情同樣圍繞犧牲與救贖展開，這和我們的敘事理念有著共通之處。關于敘事理念，能否和我們說說你們的靈感來源？

李松倫：其實剛剛那個也有聊到說，咱們在創作《賽博朋克：邊緣行者》的時候，其實要寫的悲劇核心也是因為我們自己日常，可能生活當中會想到的一些畫面，或者會共鳴的一些事情，所以我們把它寫出來了。

我和我的團隊應該也會對，這樣的一個答案非常的有共鳴。其實我們在寫3.1的時候，寫這個文案的同學們，其實我認為也是這種感覺。就是其實大家都在做著一個類似于像，縱使這個世界無法改變，世界很殘酷，很難改變，但我們其實做的每一件事情，還是依然會對我們身邊的每一個人和事產生著一些影響。不管是積極的影響，還是消極的影響。雖然有時候我們會希望它更多的是積極的影響。

那3.1其實也是一個類似這樣的，我覺得有血有肉的故事。她是一個救世主養大的，因為我們主角漂泊者，其實是一個救世主，養大的一個孩子，她無形中其實肯定就會被影響著，會驅動著她去做一些，她自己覺得對的事情，可能會跟漂泊者不一定一樣。那可能救世主在救世，但孩子可能只是想，在這個過程她只是想拯救她自己的家人，她可能并不想拯救世界這么宏大的議題。

我覺得去寫這樣的故事，一定也會給很多的人帶去一些共鳴。那么對于賽博朋克的劇本主題，我也有一些想和兩位再探討一下的。

比如就是時至今日，隨著科技的發展，其實很多在 20 世紀已經提出的賽博朋克的元素，甚至都已經成為現實了，它不再那么科幻了。你們覺得賽博朋克這個題材，在未來的發展會是什么樣的呢？可能和 20 世紀或者 21 世紀初相比，有什么樣的變化。

Milena Zaj?c：賽博朋克并非完全指向未來，它屬于復古未來主義。也就是說，其創作靈感取材于上世紀八十年代乃至更早時期，人們對未來的想象。所以賽博朋克世界觀里的科技發展，和現實世界中的發展路線截然不同。舉個例子，賽博朋克世界里有著高度發達的人工智能與全息投影技術，但整體科技風格厚重、粗糲，帶有軍事工業感，這和現實中的科技發展方向完全不一樣。所以我認為，這個題材的發展會繼續保留復古特質，以一種截然不同的方式繼續發展。

李松倫：他是有自己獨特的標簽的。

那么其實在撰寫劇本的時候，動畫作業和游戲作業應該也會有很多不同的地方。而且《賽博朋克：邊緣行者》的故事涉及到了《賽博朋克 2077》的本作，還有扳機社。其實我也會挺感興趣，就是想了解一下貴方，是以怎么樣的一種方式進行劇本創作的？會涉及到很多邊的溝通工作嗎？

Bartosz Sztybor：說實話，過程非常艱難。

從一開始就困難重重，因為全程涉及三方團隊合作。一邊是負責撰寫《賽博朋克：邊緣行者》劇本的團隊；一邊是游戲開發團隊，也就是《賽博朋克 2077》的制作組；當然，還有扳機社。游戲制作方，還有一個關鍵背景，在我們制作《賽博朋克：邊緣行者》的期間，《賽博朋克 2077》當時還未發售，依舊處于開發階段。

有意思的是，每當我詢問游戲開發團隊，希望他們提供一些劇情相關資料、角色設定之類的內容時，他們往往無法給出確切答復。因為內容還在持續打磨、修改與調整。不少核心關鍵設定都在不斷變動，而另一邊還有動畫工作室扳機社。動畫劇本的創作邏輯與歐美動畫、乃至真人電影的劇本寫法截然不同。此外還有文化差異，當時的創作流程是這樣的：我先寫出故事大綱和劇本的初稿，將其發送給扳機社，之后雙方開始溝通磨合，一談就是數天、數周，有時甚至長達數月。

我們有時會探討故事主題，宏觀的命題。比如故事的內核、角色的行為動機與選擇，但也會花費數小時的時間去討論一個小場景或是一句臺詞。因為雙方的理解角度完全不同，同一句臺詞，我和扳機社的解讀天差地別。

所以我想說，這不僅僅是單純的劇本創作，更是一個互相磨合、了解彼此的過程。我們慢慢去了解扳機社創作者的風格，他們的思維方式，他們也在熟悉我們的創作理念。就這樣度過了數月，甚至將近一年，雙方的默契慢慢建立，彼此的溝通越發順暢，也逐漸明確了我們想要共同講述的故事。

整個創作歷程大概就是這樣，總之就是持續不斷的溝通，反復推敲劇本創意，反復打磨故事大綱，接受對方的修改意見，這是我們每天的常態。大量的溝通交流、反復修改、互相磨合，整體動作格外艱辛，但最終收獲了不錯的成績。

正如我所說，我們的劇本創作十分艱難。那對于你們來說，創作過程是否同樣困難？會很有壓力嗎？是否需要對接眾多部分？或是有著完全不一樣的創作流程？

李松倫：是的。

其實你剛剛也有講到，就是說非常困難的一輪又一輪的不停的溝通，去彼此理解。從一開始的文化不同、認知不同，或者說審美不同，到最后可能變成有共鳴的搭檔的這種感覺，其實我非常認同，而且我覺得我們其實也是這樣子的。

我們的劇本其實也不僅僅只是個文字的游戲，我們其實也是需要通過我們的演出、關卡、戰斗，很多的這些部門，其實來把劇本當中想要傳達的東西很好的傳達好，其實最后才能產生一個好的體驗，呈現給我們的玩家。

所以想要把這件事情做好，一定是要靠我們的創作者，通過一輪又一輪的彼此的溝通，互相的理解，對里面的這些細節的推敲，推敲到極致，或者推敲到大家足夠的互相認同，覺得它最后會成為一個我們能做到足夠好的體驗。

所有的流程，最后其實也是為了去支撐這件事情，就是讓我們所有的同學可以有一個好的氛圍和好的溝通環境，或者希望他們達成互相信任，去互相兜底。那能夠把這件事情做好的時候，我們再來看這個結果，確實往往他的結果會更好一些。所以我很認同你剛剛也講的那個部分，或者說我們其實也是這樣子的，就是要一輪又一輪的溝通，要信任，要把自己的專業在自己的那個部分，就是自己的那個模塊去做到極致。

Bartosz Sztybor：這也正是《賽博朋克：邊緣行者》與《鳴潮》的又一個共同之處。

李松倫：是的，我覺得其實要去做好一個故事，或者做好一個內容。只要是人在做，他最后其實就是得靠協作、得靠信任、得靠溝通、得靠思路對齊。然后馬上《賽博朋克：邊緣行者》其實也要有第二部了，那是什么時候開始決定要做第二部的？有什么樣特別的契機？能不能給我們的觀眾們介紹一下，它會是個什么樣的故事呢？

Bartosz Sztybor：其實早在《賽博朋克：邊緣行者》第一季開播之前，我就清楚，這個故事不該就此止步。我一直認為，夜之城還需要更多屬于小人物的悲劇故事，所以我不會做完《邊緣行者》第一季就停下。

至于第二季，我目前能透露的是，我其實很想把一切都全盤托出，或許之后我們可以好好聊聊，但現在我必須有所保留。當然，我們早已公布《賽博朋克：邊緣行者》第二季正在制作中，我們依舊會和扳機社合作，這一點很棒。不過也會有一些變化：第一季由扳機社資深主創打造，而第二季將由他們的新生代團隊接手。全新的導演，全新的角色設計師，大批充滿創作熱情的新人創作者，他們擁有截然不同的創作視角，這樣的創作視角非常棒。

第二季的故事將會更加殘酷暴力，如果你曾為第一季淚流滿面，那這一季你一定會哭得更厲害，建議提前備好紙巾。它的整體基調會更加陰郁壓抑、風格更寫實、血腥感更強，所以請大家做好心理準備。

李松倫：OK，可以。讓我們和所有的觀眾們一起期待。

那長線運營一個 IP 是很不容易的事情，那《賽博朋克：邊緣行者》第二部無疑是為這個 IP 以及《賽博朋克 2077》注入全新的血液，就像你說的會有更多的驚喜。那除此以外，可以介紹一下其他的邊緣行者，或者《賽博朋克 2077》相關的規劃嗎？

Bartosz Sztybor：我們一直在努力打造一個有意思的IP，甚至可以說是一個令人著迷的宇宙。除了游戲動畫之外，我們還有桌游、漫畫等大量的劇情向衍生作品。因為我們的核心一直是講述故事，同時我們也希望在各作品之間建立關聯。

舉個例子，《賽博朋克：邊緣行者》就有專屬衍生漫畫，里面收錄了動畫中的某個角色的獨立故事，而你在這本漫畫里看到的角色，會在另一部漫畫中以背景人物的形式登場。我們喜歡用一個個細碎的小故事，共同構筑出完整宏大的世界觀。

目前我們正在制作《賽博朋克：邊緣行者》第二季，同時 Milena 也在全力負責賽博朋克系列漫畫的創作工作，更多細節可以由她來介紹。

Milena Zaj?c：正如 Sztybor 所說，我們希望讓所有人感受到，所有故事都共處同一個宇宙。角色之間或許曾經碰面，或許彼此聽說過對方，所有故事都發生在夜之城。針對《邊緣行者》，我們還在創作一部前傳漫畫一《賽博朋克：邊緣行者 瘋狂》。

這是一部關于麗貝卡的漫畫，講述她和哥哥皮拉在成為邊緣行者之前的經歷。相信所有《賽博朋克：邊緣行者》的粉絲都會喜歡，我們未來也會推出更多相關內容。

李松倫：我聽完會覺得，就是兩個團隊的感覺很像。大家其實都是在想通過講好每一個小故事，然后最后構筑成一個很好的大故事的這種感覺。

Bartosz Sztybor：那么你們是如何運營和維護好 IP，做好長遠規劃，從而讓《鳴潮》這個 IP 能夠長久運營呢？

李松倫：自己的看法是，首先我覺得作為一個 IP，它還是要有一個比較長的規劃，就是去明確長期這個 IP 要做或者可以做的事情。第二個是一定要去感受生活，我們的團隊的理念也是，就是你一定要去感受到，一定要去體驗好的作品。去通過這些好的作品和生活里面的片段，就是每一個片段，去尋找自己能共鳴的事情。然后再通過自己的才華，用合適的方式去呈現給玩家。

那如果你做完了這些事情，然后最后能得到玩家更多的一些正反饋和認同，或者獲取玩家的這樣的一個共鳴形成循環。那我覺得它就可以很好的助力這個 IP 的活力。

好，那非常感謝 Milena 和 Sztybor。今天愿意和我們做這么多的交流，那么以上就是我們本次特別談話的全部內容了。

漂泊者們，我們3.4版本中見哦。

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