電影《走馬觀花》片尾曲《光陰的小船》(蘇曼演唱)(03:31)
“非典型”青春公路電影《走馬觀花》日前在北京舉行首映禮。該片錨定畢業季檔期,將于6月12日正式登陸全國院線。
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電影海報
影片聚焦四位大學畢業生的成長困境——他們畢業于同一所高校,自以為是卻敏感脆弱,懷揣“出人頭地”的愿望,卻在現實的求職與荒唐創業中屢屢碰壁。經歷挫敗后,他們選擇了“逃離”——從大都市來到縣城,再輾轉至鄉村。在這段橫跨中國東西部的旅程中,看到了故鄉的變遷、父母的牽掛,也遇到了決心帶領鄉親脫貧致富的海歸楊教授,以及在大棚歌舞團中過著烏托邦式生活的單純人群。這些經歷讓四人深受觸動,開始反思并決心結束這段漂泊不定的生活。
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導演贠子劍(中)發言
首映禮上談及片名,導演贠子劍表示“走馬觀花”在漢語語境中雖帶貶義,卻是每個人成長的必修課題。他其實更看重這條成語出典(《登科后》唐·孟郊)的前一句話,“昔日齷齪不足夸”。“這是我在大銀幕上的第一部作品,希望可以致敬曾經潦草、幼稚的自己。在成長的過程中,大家都會經歷挫折與失敗,有時選擇逃避,但正是這些‘不堪回首’的片段,推動我們不斷向前。”
贠子劍將影片主角定義為“三普青年”:普通學歷、普通智商、普通的社會關系和家庭背景。“他們身上沒有男女主角亮眼的光環,也沒有樓梯轉角的浪漫邂逅,更不會淋著大雨在操場上大喊‘我愛你’。而是承載著家庭的希望,想通過讀書改變命運的普通人——這也是曾經父母對我的期望,這就是我們真實的生活。”
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電影劇照
為了呈現最貼近真實的青春狀態,影片起用了多位青年演員,其中不乏非職業演員。贠子劍告訴澎湃新聞記者,在片場的指導策略就是“盡量讓他們演自己”。“我會盡量按照他們本身的語言習慣、肢體形態做調整,讓一種去濾鏡化、追求原生狀態的表演,與影片整體質樸、誠懇的基調相得益彰。”
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導演贠子劍為演員說戲
影片旨在繪制“一幅中國青年的人文地圖”,場景從西安跨越到內蒙古、甘肅、三亞,歷經四季。這種地理空間的巨大跨度與“走馬觀花”的片名之間,構成了怎樣的敘事張力?贠子劍就此坦言,劇本創作階段“故事寫大了”,導致實際拍攝時困難重重,許多離開城市后的“上路”部分都是邊拍邊改。
最戲劇性的插曲發生在偏遠山區拍攝時,一位原定演員因突發狀況無法到場。情急之下,導演只得親自“救場”,客串了片中的海歸“楊教授”。他笑稱這次出演是“情勢所迫”,“雖然讓我對表演多了一份敬畏,但以后盡量還是不演了。”
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電影劇照
盡管是一部節奏舒緩的小成本制作,且歷經近十年的打磨,映后互動環節還是受到了不少業內同行的肯定。同時,片中那種“鈍鈍的憂傷、鈍鈍的煩惱”也悄然觸動了在場觀眾的內心。一位女大學生在發言時感慨說:“它有一種讓人沉浸進去的氣質,能在其中看到自己,并獲得新的感悟。”
當被問及影片最核心的價值時,贠子劍回歸到對“成長”本質的思考:“我們都經歷過大學畢業后,馬上就要面對事業、婚姻,家庭的窘迫,可能在那一刻才真正發現自己依舊是個沒有長大的孩子。但時間不會聽你的解釋,它已經熟練地將你送入人生的另一個軌道。越是在這樣的時候越不要焦慮,不必擔心試錯,在成本可控的范圍內,試錯對年輕人而言不見得是件壞事。”
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