一筆一筆間，看周思聰石虎等的水墨人物畫轉型

澎湃新聞獲悉，“一筆一筆——劉文西·盧沉·周思聰·吳山明·石虎的藝術與文獻”展覽近日在地處杭州的吳山明美術館對外展出。展覽聚焦劉文西、盧沉、周思聰、吳山明、石虎五位藝術家，以他們的五件代表作為錨點，借由書信、速寫、草圖、歷史影像以及藝術家自述等，發掘作品背后的故事，還原真實創作現場。

展覽現場

劉文西、盧沉、周思聰、吳山明、石虎均成長于新中國人物畫轉型關鍵時期，直面傳統與現代、筆墨與造型、個體與時代等核心藝術課題，探索出風格迥異的藝術道路。其中，劉文西扎根黃土大地汲取創作力量，盧沉深耕藝術本體、探索繪畫結構創新，周思聰以水墨抒寫內心情懷，吳山明依托光影與宿墨技法詮釋生命質感，石虎則以筆墨線條追尋藝術自由，共同構筑起新中國水墨人物畫的多元發展脈絡。

此次展覽圍繞五位畫家的五件代表作，重新整理草圖、寫生、書信、照片、手稿、出版記錄、展覽檔案、評論文獻以及口述資料，試圖讓觀者看見一張畫如何誕生，看見藝術家如何思考、修改，如何猶豫、堅持，又如何一步一步抵達最終的畫面：

其中，《解放區的天》不僅是一幅主題性人物畫創作，也是劉文西關于群像組織與視覺秩序的長期推演；《礦工圖》《清明》不僅凝聚著盧沉與周思聰的藝術探索，也映照著他們對于現實與人性的深切關懷；《陽光》記錄著吳山明對于中國人物畫筆墨語言的重要突破，像剝果子一樣的層層遞進，層層品味；《十八羅漢圖》中可以看到石虎數十年藝術追問的匯聚，持續從觀念中出走的雄心、變化與自然日常。

在這些作品背后，觀眾看到的也不再只是“代表作”，更是具體的人、具體的生命經驗，以及藝術生成的真實過程。

五位畫家分別為劉文西、盧沉、周思聰、吳山明、石虎。

中國文化藝術發展促進會主席、中國國家畫院原院長楊曉陽表示，五位藝術家是新中國水墨人物畫從現實主義走向國際化轉型的核心力量：劉文西是扎根人民的文藝工作者，畢生投身人民文藝事業；盧沉專注藝術形式與筆墨規律研究，深耕藝術本體；周思聰以獨特的藝術基調詮釋生命與現實，樹立女性藝術家精神表達標桿；吳山明創新宿墨技法，拓展瓷上彩墨新領域；石虎融合中西藝術與綜合材料，為中國畫現代轉型開辟了新路徑。

中國美術家協會分黨組書記、駐會副主席屈健認為，“一筆一筆”不僅關乎畫法，更是對待藝術與生活的初心。在圖像泛濫與AI生成的時代，這四個字提醒大家，繪畫終究是人與心、手與時間的對話。

當天下午，來自北京、南京、西安、天津等地的二十余位專家學者展開了一場主題為“劉文西、盧沉、周思聰、吳山明、石虎的現代中國畫轉型之路”的學術座談會。上半場先由五位藝術家的家屬、收藏單位對藝術家的風格探索演變過程做了介紹，下半場由身處創作與教學一線的藝術家、理論家，圍繞“五位藝術家的不同藝術路徑及本源”與“五位藝術家思考的終極藝術問題”兩個議題，進行了兼具開放性與深入性的探討。

【作品欣賞】

劉文西（1933—2019），浙江嵊州人。西安美術學院教授。1958年畢業于浙江美術學院（今中國美術學院）。曾任西安美術學院院長、中國美術家協會副主席等職。劉文西創立黃土畫派，畢生扎根陜北。

《解放區的天》劉文西 水墨設色 200×180cm 1984年

“劉文西：在生活中抵達藝術的真實”板塊 展覽現場

盧沉（1935—2004），江蘇蘇州人。中央美術學院教授。1958年畢業于中央美術學院并留校任教。師從葉淺予、蔣兆和、李可染、劉凌滄等，以開放姿態推動中國畫教學變革。

《清明》盧沉 紙本水墨 133×133cm 1990年

周思聰（1939—1996）天津寧河人。畢業于中央美術學院，曾任中國美術家協會副主席，北京畫院一級美術師。周思聰完成從外向到內省的語言轉換，是中國水墨轉型的標志性人物。

《礦工圖之六——遺孤》周思聰 盧沉 紙本水墨 174×180cm 1981年

“盧沉&周思聰：流水與心燈”板塊 展覽現場

“盧沉&周思聰：流水與心燈”板塊 展覽現場

吳山明（1940—2021），浙江浦江人。中國美術學院教授。1960年畢業于原浙江美術學院附中，1964年畢業于中國美術學院（原浙江美術學院）。他繼承浙派傳統，以宿墨法將人物畫推上新高度，執教近六十載。

《陽光》吳山明 紙本水墨 96×96cm 1994年

“吳山明：像剝果子一樣探索”板塊 展覽現場

石虎（1942—2023），河北徐水人。1958年入北京工藝美術學校，1960年入浙江美術學院。晚年于廣東河源和平縣山下村生活創作。其作品融合中西，并開創了獨特藝術路徑。

請橫屏觀看 《十八羅漢圖》石虎 綜合材料 400×1332cm 2018年

“石虎：‘觀念’告訴了我們太多” 展覽現場

展覽現場

座談會現場

展覽時間：2026年6月18日—2026年9月18日

展覽地點：吳山明美術館1/2展廳