北京
畫家程指生是一位外貌性情十分溫厚的人，他的畫作品貌與為人言行以及對事物細膩的認知極其一致且十分完整。他像一位執著的農夫，在藝術的田野上深耕細作，用畫筆勾勒出人性的光輝。
20世紀90年代后期，中國改革開放飛速發展，也是文化大繁榮的時候，吉林省藝術界新潮油畫表現主義畫風已成定勢之標，在全國油畫界也引起了很大反響。畫面中流轉的光影像是暗夜里的燭火，照亮了程指生心底對油畫創作的渴望。與當時油畫藝術流行風潮不同的是，程指生對歐洲古典主義油畫產生了極大興趣，特別是荷蘭十七世紀倫勃朗的畫作，卡拉瓦喬劇場般的明暗交響讓他入迷，這使他的內心產生了一種信念和力量。彼時在書法藝術上已頗有造詣的他，決意執起畫筆，踏上油彩浸潤的朝圣之路。
作為業余油畫家，他沒有接受過系統的學院訓練，全憑悟性和執著進行繪畫實踐。在技能上他天生對人物形象、人體結構有著敏銳感受，觀察能力細致入微，他作品的精神和情感上以家人、親人和朋友為創作原形，將深厚的情感注入筆端，使畫面中人物描繪的更進入內心，升發出本質內在的形象性格。一幅人物肖像畫的繪制過程十分困難，程指生經歷過了多年的艱苦實踐，承受過不知多少次的失敗和苦惱，以一顆誠懇的心慢慢地總結出了自己的繪畫方法，畫出了一個又一個自己熟悉的人物形象。20年間他基本活動在德惠—北京之間，也曾到歐洲、法國學習考察，在博物館和美術館觀摩研習過很多國際大師們的優秀油畫作品，他廣覽博文、舒展才華，在反復實踐中摸索出獨特的繪畫語言，如今已成為專業圈內外聞名的油畫家。我們從程指生今天的作品中不僅可以看到他對鄉土鄉情的愛戀濃深，更可以感到他那樸素崇高的審美品格。
在學術上不是說藝術不需要創新，而是說求新時不應求末舍本，藝術真情實感的內涵永遠不能流失。在潮漲潮落的藝術渦流中程指生毫不浮躁，杜絕矯情，清湛似水，以不動如山的創作心態始終守望著他那根植黑土才得以存活的精神家園。正是因為如此，他周游愈廣愈不裝腔作勢，習練愈精愈不拳腳賣弄。20年來他的藝術品貌由自發到自覺的發展過程，繪畫語言中的精神含量變得又深又濃。
通過一幅幅油畫我們能解讀到畫家過去和現在作品的靈魂表達以及作品背后的畫家本人，這是對畫家藝術成就的肯定，更是對藝術創作本質的回歸。但我認為更重要的是它反映了我們這個時代和地域對人才的發現和尊重，更加積極地發掘和培養，只有這樣蔚然成風，才能促使我們整個社會群體一步步走向人類文明。（林森）
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