《主角》口碑炸裂，劉浩存判若兩人，卻被火力全開的孫浩驚艷了

張藝謀監制、張嘉益坐鎮，這樣的班底本身就讓人放心，但真正播出后觀眾才發現，這部劇最大的驚喜，藏在兩個名字里。一個是劉浩存，一個是孫浩。

劉浩存飾演的易青娥在第十四集正式登場，一個“內娛教科書級”的轉場鏡頭，直接把觀眾看愣了——灰布衣的童年易青娥在旋轉中，鏡頭跟轉，停住的瞬間，劉浩存接上，沒有一句臺詞，眼神卻從懵懂切換到了沉穩。這不是一張白紙式的表演。

易青娥這個角色不好演。她是從大山里走出來的普通女孩，被舅舅胡三元帶上秦腔這條路，但這條路走得磕磕絆絆——舅舅入獄后她在劇團受盡排擠，從燒火丫頭到登臺成角，每一步都踩在荊棘上。

她不勇敢，很多時候是被命運推著往前走，選擇都不是自己想要的。劉浩存抓住了這種“鈍感”。面對劇團里那些欺負她的人，她沒有用激烈的反抗去宣泄情緒，而是用一種近乎木訥的忍耐去應對。但這種忍耐底下，壓著一股不服輸的勁兒。

被茍師要求練習“可愛”，這個在苦難中長大的姑娘對著鏡子擠眉弄眼，笨拙得讓人心疼；鼓起勇氣去找楚嘉禾卻反遭奚落，被嘲笑后她第一反應不是憤怒，而是跟著笑出來的下意識反應。這些細節，全是真功夫。

為了演好這個角色，劉浩存提前五個月進入陜西省戲曲研究院，從零開始學秦腔的唱念做打。

每天訓練超過十二個小時，凌晨吊嗓吊到聲音沙啞，綁著沙袋練臺步，西安三伏天裹著十幾斤重的戲服一遍遍磨身段。同組的王曉晨看了都感嘆：“我就覺得這80多斤的肉是怎么撐下來的。”

這種付出在鏡頭前一覽無余。易青娥第一次登臺前，劉浩存把那種緊張到不能喘息的生理反應演得入木三分。

聽到師父說“演戲的最高境界不是演給人看，是演給蒼天看”時，她似懂非懂卻又下定決心的一剎那眼神轉換，更是絕了。

張藝謀當年從3000人中把她挑出來，等她三年不讓她亂接戲，如今看，這眼光確實毒。

如果說劉浩存是《主角》的“意料之中”，那孫浩就是徹頭徹尾的“意外之喜”。很多人認識孫浩是因為那首《中華民謠》。

1995年春晚，他憑這首歌一夜成名，成為當時內地樂壇最炙手可熱的歌手。但千禧年后港臺音樂沖擊內地市場，他的歌唱事業陷入低谷，不得不轉型做演員。

這條路他走得不容易。最開始只能在《閑人馬大姐》《東北一家人》里客串小角色，直到2004年認識同鄉張嘉益，人生才迎來轉機。

張嘉益給自己立了個規矩：只要自己接戲，就給孫浩留一個角色。從《懸崖》《一仆二主》到《白鹿原》《裝臺》，孫浩在張嘉益的保駕護航下一步步從“跨界新人”變成了觀眾認可的實力派。但在《主角》之前，沒人覺得孫浩能演出“老藝術家”的味兒。

茍存忠這個角色，是存家班的男旦，曾經是遠近聞名的角兒，特殊時期被邊緣化后成了縣劇團的門房。他在伙房發現了燒火的易青娥，力主幾位老藝人傾囊相授，最終成就了易青娥的秦腔啟蒙。

演這個角色，最大的挑戰是“像”。一個57歲的中年男人，要在鏡頭前翹蘭花指、走臺步、掐嗓子，還要演出旦角的柔美，稍有不慎就會變成“油膩”。孫浩的選擇是：從零開始。

一個多月的時間里，他幾乎都在巨大的焦慮中度過。練眼神、練臺步、練水袖，還有秦腔花旦必不可少的絕活“吹火”，他全部親自上陣，拒絕用替身。

他后來說：“我這個人還是挺不服輸的。戲曲藝術博大精深，沒有童子功的底子很難短時間習得，但我不想糊弄?！?/p>

播出效果證明，他的“不服輸”是對的。鏡頭里的茍師，無論臺上臺下都保持著儒雅端正的儀態，水袖一甩、蘭花指一翹，觀眾瞬間就信了——這是一個把戲曲刻在骨子里的老藝術家。但孫浩真正讓全網破防的，是茍師下線那場戲。

為了給易青娥主演的《楊門女將》“墊場”，茍師拖著病體登臺，在完成秦腔絕技“吹火”后倒在了舞臺上。臨死前看向臺下徒弟的那一眼，有完成使命的釋然，有對舞臺的不舍，還有千言萬語說不盡的囑托。

孫浩演這場戲時沒有用太多技巧，就是把自己對“戲比天大”四個字的理解，一點一點揉進了眼神里。茍師不是悲情的犧牲品，用孫浩自己的話說：“他能死在舞臺上，完成生命的綻放，對茍師來說是幸福的?！?/strong>

更讓人沒想到的是，孫浩不只是這部劇的演員，還擔任了主題曲《主角》的制作人，并親自演唱片尾曲《夢醒了》。

主題曲他力邀王菲來唱，錄制那天從下午兩點一直錄到晚上七點，五個小時，王菲一句一句摳，哪一句不滿意就重來。孫浩說：“我沒想到王菲會答應，但她對三秦大地的熱愛讓這次合作促成了?！?/strong>

從臺前到幕后，從演到唱，孫浩用一部《主角》，給自己二十多年的轉型之路交出了一份滿分答卷。

有人說，《主角》這部劇最動人的地方，是它把“傳承”二字演活了。茍師把一身絕活傳給易青娥，張嘉益把演戲的機會遞給孫浩，戲里戲外都在講同一件事：一個人能成為主角，從來不是靠自己。

張藝謀選劉浩存，等了她三年；張嘉益帶孫浩，帶了他十幾年。這份眼光和情義，比任何熱搜都值錢。茍師已經下線，易青娥的路還長。接下來的《主角》，依然值得追。