樂評人力薦！企鵝三星評鑒、上榜《日本唱片藝術(shù)》的吉列爾斯《“月光”鋼琴奏鳴曲》

說到貝多芬《月光奏鳴曲》的由來，我們一定會不約而同地想到這樣一個故事：

某年秋天，貝多芬在巡演的路途中，聽見一所茅屋里有人正斷斷續(xù)續(xù)地彈奏著他的曲子，不禁駐足細聽。過一會，琴聲停止，屋里的女孩說：“曲子好難彈，總是記不住，要是能聽聽貝多芬怎么彈的，該有多好??！”話音剛落，一個男孩接話：“可是咱們太窮，買不起音樂會的入場券?！惫媚镎f：“哥哥，你別難過，我不過隨便說說罷了。”

聽到這里，貝多芬推門，輕輕走進，他看見一架舊鋼琴前，坐著一個十六七歲的姑娘，雙目失明，旁邊的青年男子看見這個“不請自來”的陌生人，起身詢問，貝多芬說：“我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。

姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前，彈起盲姑娘剛才彈的那首曲子。盲姑娘聽得入了神，一曲彈完，她激動地說：“彈得多純熟??！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？”

貝多芬沒有回答，他問盲姑娘：“您愛聽嗎？我再給您彈一首吧?！币魂囷L(fēng)把蠟燭吹滅了。月光照進窗子，茅屋里的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望了望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起了琴鍵。

兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們蘇醒過來，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫， 把剛才彈的曲子——《月光曲》記錄了下來。

這就是我們中的許多人在小學(xué)語文課本上讀過的，《月光曲》的故事。事實上，貝多芬的《月光奏鳴曲》真的是這樣來的嗎？答案自然是否定的，這不過是后人根據(jù)樂曲意境所作的美好想象。甚至連“月光”這個曲目名，都不是由貝多芬本人決定的。

之所以被稱為《月光奏鳴曲》，是由于德國詩人、音樂評論家路德維希·萊爾斯塔勃聽了此曲以后說：“聽了這首作品的第一樂章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波蕩漾的皎潔月光。”此后，精明的唱片出版商依據(jù)這段話，加上了《月光奏鳴曲》的標(biāo)題。

據(jù)史學(xué)家研究，《月光奏鳴曲》創(chuàng)作于1801年，是貝多芬的早期作品。這時候的他耳疾嚴重，已近失聰，又剛剛經(jīng)歷一段不被世俗認可的愛情——與相差14歲的學(xué)生、伯爵的女兒朱麗葉塔?圭查蒂相戀，最終因家族的阻撓被迫分手。身心的雙重打壓的痛苦心境中，他寫出了這首鋼琴奏鳴曲。

因此，在第一樂章中，他將嘆息的主題融入到他憂郁的思緒中。有人曾借助想象力解釋這個樂章：“第一樂章猶如月之初升，充滿希望，但被浮云所掩，萬影俱逝，令人悲從中來?！?/p>

病痛、憂郁、貧困、孤獨……或許，這首讓人如見明月的樂曲，實則是偉人幾近崩潰之心境的寫照。全曲由緩到急，在沸騰的激情中戛然而止。首樂章雖憂郁，又不失溫柔，怕是加入了對心愛之人的念想。那夢一般即興的性質(zhì)，探索鋼琴音響共鳴的方式已預(yù)察到約一百年后德彪西的印象樂派。

次樂章雖短小，但巧妙銜接了頭尾，被李斯特形容這個樂章為“兩個深淵之間的一朵花”。先是連奏與斷奏相呼應(yīng)的主題，然后再以變奏加以重復(fù)，仿佛轉(zhuǎn)瞬即逝的嘴角輕笑。

聽到終章，你就會明白，為何這首樂曲本名不叫“月光”了。這里的基調(diào)，與柔光瀲滟的湖上明月之印象大相徑庭。

第一主題是不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又像是連連的跳腳。第二主題像是從心底里發(fā)出來的申訴，聲嘶力竭。臨近結(jié)束時連續(xù)的八分音符，斬釘截鐵般的節(jié)奏，表現(xiàn)了幾番沉浮后熱烈的情感和堅強的意志。經(jīng)過短短的展開部后，激奮高亢更盛。尾聲則在頂點時突然沉寂，唯有仍在洶涌的心情，久久未能平復(fù)。

傳統(tǒng)的奏鳴曲是以“快-慢-快”的格式，然而貝多芬打破了這種模式，第一樂章是以慢板開始，第三樂章更以激昂的急板作為結(jié)束。可以說，《月光奏鳴曲》是古典樂派開始朝浪漫樂派轉(zhuǎn)變的作品之一。

吉列爾斯《貝多芬：月光鋼琴奏鳴曲》

作為被稱為“新約圣經(jīng)”的貝多芬鋼琴奏鳴曲作品中最膾炙人口的曲目，歷來的演繹版本可謂層出不窮，其中吉列爾斯的版本頗受專業(yè)樂評人的青睞，獲得《企鵝唱片指南》三星評價，《日本唱片藝術(shù)名曲名盤300》榜上有名。

埃米爾·吉列爾斯（Emil Gilels，1916-1985）前蘇聯(lián)鋼琴家，與里赫特并譽為俄羅斯鋼琴學(xué)派的傳人。其演奏雄勁有力，被稱為“鋼鐵般的觸鍵”。

這是充分把握貝多芬精神，高技巧發(fā)揮和令人熱血沸騰的演繹，當(dāng)然，專輯的錄音也很好。吉得爾斯最后十年為DG所灌錄的貝多芬鋼琴奏鳴曲無疑是他個人一生藝術(shù)的精華所在。

在《月光》一曲當(dāng)中，吉列爾斯的詮釋可謂光輝無比。本來就是極美麗的音樂，又讓吉利爾斯彈出頗為濃厚的詩情畫意。

首樂章形體均衡，寧靜中穿插著傷感，彈性速度把握得恰到好處，而末樂章的急促奮進又頗有張弛和力度變化，急促中顯得從容自信——有樂評人如此贊賞道：“施納貝爾（樂界公認的貝多芬專家）彈得也不見得有這么好?！?/p>

專輯還收錄了同樣由吉列爾斯演繹的貝多芬另一重要奏鳴曲目《悲愴》以及《第十三號鋼琴奏鳴曲》。

《悲愴》的第二樂章闡述了一種含蓄的傷感及憂郁，吉列爾斯花了近6分鐘來彈這個樂章，也曾被一些人認為是過分綬慢，然而他所有的音符都有機連貫地串綴起來，以一種自然和緩的延續(xù)，由淺及深地表達了音樂中的內(nèi)涵。

專輯曲目

01 Nr.8 " Pathétique" 1. Grave - Allegro di molto e con brio 09:09

02 Nr.8 " Pathétique" 2. Adagio cantabile 05:45

03 Nr.8 " Pathétique" 3. Rondo. Allegro 05:11

04 Nr.13 1. Andante - Allegro - Tempo I 05:49

05 Nr.13 2. Allegro molto e vivace 01:39

06 Nr.13 3. Adagio con espressione 03:09

07 Nr.13 4. Allegro vivace - Presto 05:38

08 Nr.27-2 "Mondschein" 1. Adagio sostenuto 06:04

09 Nr.27-2 "Mondschein" 2. Allegretto 02:31

10 Nr.27-2 "Mondschein" 3. Presto agitato 07:05

關(guān)于錄音，單聽TRACK 10即可確認此片的本色，大動態(tài)的鋼琴氣勢猛烈，一顆顆音符如珍珠滾落玉盤般清脆圓潤，DG眾多的鋼琴獨奏錄音中，此碟被評為“排在三甲之內(nèi)”。

吉列爾斯演奏的貝多芬鋼琴奏鳴曲，其力度變化上，被認為是施納貝爾之后的最好選擇。他的演奏除精湛的技巧外，也灌注了適當(dāng)?shù)那楦?，他完美的觸鍵和錄音讓我們得以更正確地深入貝多芬的世界。

碟友評價：

1.我聽過的最美的月光和悲愴。

2.琴音富有靈魂，充滿感觸，是我收集的古典CD中聽得最頻繁的一張。

3.就月光來說，這個版本是我最喜歡的版本了。速度適中，比魯賓斯坦的速度慢許多，節(jié)奏張弛有度，第三樂章如疾風(fēng)勁走，絲豪沒有氣喘吁吁那種上不來氣的感覺。觸鍵上雄勁有力，不愧為”鋼鐵般的觸鍵“，聽起來非常有磁性，充滿感情，讓人不管聽多少遍，都能如癡似醉，欲罷不能。

吉列爾斯《貝多芬：月光鋼琴奏鳴曲》

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