潘依然：重視類型，就是重視與觀眾的“契約”

引言

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2026年5月26日至31日，羊城晚報山海計劃聯合中旅·阿那亞·九龍湖，開啟「2026山海訓練營：不可通約的經驗」系列活動。

在技術崇拜與算法敘事盛行的當下，我們始終相信：電影始于不可替代的生命體驗。那些鏡頭無法自動對焦的私密瞬間，構成了我們觀看世界的原始底片。山海訓練營將目光重新聚焦“人的在場”，于林間湖畔勘探、鍛造這些不可通約的私人幀格，并護送它們抵達銀幕。

一周時間里，2場大師班、4場公開課、2場劇本圍讀會、2場露天放映及1場山海計劃年度公開提案大會，將面向公眾開放參與，邀請熱愛電影的你來到現場，與我們對話、相聚。

「潘依然公開課」

5月29日，2026山海計劃訓練營迎來著名編劇潘依然的公開課與劇本工作坊。作為《隱秘的角落》《漫長的季節》《瘋狂的外星人》等現象級作品的編劇，潘依然始終在類型敘事與作者表達間尋找平衡。當天的公開課，她以大量直白觀點與真實案例，分享自己的電影理念、工作方法與對青年創作者的建議；劇本工作坊中，她為21個山海計劃入圍項目逐一“把脈”，用實戰經驗為青年創作者厘清劇本方向。

類型是為了連接觀眾，而非束縛創作

潘依然 認為 ，類型不 等于 刻板套路，而是創作者與大眾溝通的高效工具。 “我不害怕 類型 ， 因為這 意味著我們有一個抓手去變化 和 創新。 ”她以童年啟蒙 電影 《奪寶奇兵》 系列 為例，提出類型的核心是 “模式 ” 與 “預期”。《奪寶奇兵》五部作品共用一套穩定結構：考古學家主角踏上尋寶之旅、遭遇強于自己的反派、過關斬將 后 抵達神秘終點 。 但與此同時，該系列也 通過更換 主角 搭檔 和 調整情感線 等方式， 不斷 做出 新意。

在潘依然看來，預期就好比觀眾與創作者的“隱形契約”。“觀眾走進影院時，已經帶著對故事的期待。譬如，懸疑片會給觀眾提供謎面和謎底。這是創作者與觀眾之間的默契，而不是束縛創作的框框。”但她也提醒，當下市場更具活力的是復合類型，如《寄生蟲》用犯罪外殼探討階級，《瞬息全宇宙》以奇幻形式包裹家庭情感，都是以復合類型為橋梁，抵達更廣泛的觀眾群體。

私人經驗是一種感知方式，不是自說自話

對于青年創作者常陷入的“私人經驗”誤區，潘依然給出清晰答案：私人經驗不是自說自話的個人經歷，而是“你的生活、你的體會、你看到的東西，所有這些事情所形成的感知方式”。

改編《隱秘的角落》 時 ， 她差點 因 原著的 “惡童”設定 而 拒絕。“ 當時 剛剛做媽媽，我沒有辦法想象 一個 小孩以后要變成一個惡童， 這 太恐怖了。” 但反復剖析故事后 ，她 決定 抓住“對愛的匱乏與渴望”這一 普遍 情感，將小說里的純粹惡與惡的對抗，改寫為 小主人公 朱朝陽在離異家庭中渴求父愛、 又 在失望中逐步迷失 自我 的過程。劇中“逼喝牛奶”的經典戲份， 也 是她將“以愛為名的控制”這一 家庭常見現象進行的 轉化。“ 這場戲是對‘渴望父愛’的另一面，回答為什么媽媽無微不至，孩子卻依然 保持 疏離。”

另一部熱播劇《漫長的季節》，故事的發生年代則與潘依然的個人經驗相距甚遠。她沒有糾結時代細節，而是鎖定“失去”這一人類共同情感：“范偉飾演的王響，其痛苦不僅是個體的，也是每個人都體會過的‘走不出來’。”但她補充：“私人經驗只是一個起點，其終點永遠不是‘把你的故事告訴我’，而是讓觀眾在故事里看到他們自己。”

用行動定義人物，核心動機要通向普遍情感

這天，潘依然直指不少青年創作者的誤區。譬如，她拒絕“無用前史”的堆砌，堅持用行動來定義人物：“只有行動才能確定人格。”在她看來，人物不是靠作者解釋出來的，而是在一次次選擇和行動中，被觀眾真正看見。

她還指出，大眾故事的核心動機需要足夠清晰，并且能夠通向人共有的情感經驗。譬如《隱秘的角落》里，是一個孩子想要得到愛；《漫長的季節》里，是人在失去之后如何繼續向前。真正打動觀眾的，往往不是復雜概念本身，而是他們能夠立刻理解、并在自己生命里有所對應的情感。

對短片創作，潘依然尖銳指出一個普遍現象：不少短片并沒有真正找到屬于短片的形態，而更像是長片的壓縮版，情節匆匆推進，結尾輕輕落下，觀眾看完之后，很難記住某個真正刺中他的瞬間。

在她看來，一部短片可以很小，可以只寫一個片刻、一次相遇、但它得有一個不可替代的核心時刻。那一場戲，就像整個故事里最亮的一點火光，決定了觀眾為什么要進入它，也決定了創作者為什么不能放下它。因此，她在工作坊里常問21個項目導演的問題是：“你的劇本里有沒有一場戲是你非拍不可的？”

她也提醒青年創作者，在面對各方的修改意見時，要學會分辨什么可以調整，什么得守住。“最應該守住的，是最初讓你非寫不可的那個東西”。

走出熟悉的自己，熱愛才能扛住孤獨

這天，潘依然給青年創作者提出了四條主要建議。第一，大膽嘗試新類型，不要總待在舒適區，“觀眾為什么要為同樣的東西買兩次單？”，對創作者來說，重復自己也許是安全的，但安全久了，也會慢慢變成一種停滯。

第二，跳出自我視角，主動走向陌生的人物和生活。“找一個你完全不了解的主人公，在了解他的過程中，你也在開發你自己。”所謂創作，不只是把自己已有的經驗寫出來，也是在不斷抵達那些原本不屬于自己的世界。

第三，重視短片的開頭與結尾，她提醒青年創作者，短片的篇幅有限，觀眾能夠記住的往往就是最初被帶入故事的瞬間，以及最后被擊中的余韻。

最后，她也希望每個創作者都能誠實地追問自己“你喜歡的是創作本身，還是創作可能帶來的那些附加之物，被看見、被認可、被贊美，甚至是某種想象中的光環？”，因為真實的寫作，并不浪漫，更多時候意味著漫長的獨處、反復的推翻、持續的自我懷疑。

潘依然還分享了自己平日的工作小貼士：“前一天結束工作前，留兩個自己覺得不錯的點子，留給第二天。這樣第二天坐到桌前時，就不是從空白開始，而是有一個讓人興奮的入口。”她強調：“寫作是很漫長的事。我們要找到適合自己的節奏，照顧好自己的身心狀態，才能一直寫下去。”

【 2026山海訓練營：不可通約的經驗 】

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撰文：李 麗

排版：涂嘉寧