Youtuber正在制造下一波流行的國際節目模式

電視制作公司正越來越多地與網絡原生創作者展開深度合作，共同開發下一代電視節目模式，而YouTube如今已成為他們在創意與商業戰略中的核心平臺。Talpa Studios和Banijay等頭部制作集團如今正重新定義YouTube的角色——它既是IP孵化與測試的平臺，也是傳統品牌的營銷引擎，甚至在某些情況下，成為高端內容和全球化發行的起點。

近期在西班牙馬略卡島舉行的“創作者 vs 廣播機構：誰擁有娛樂產業的未來？”的論壇中，《銀幕全覽》（Ecran Total）編輯泰奧·內皮普沃達（Theo Nepipvoda）引用了YouTube CEO尼爾·莫漢（Neil Mohan）的一句話：“YouTube就是新的電視，因為創作者就是新的黃金時段。”他指出，YouTube目前已占據美國電視觀看時間的大約13%，并且這一比例仍在持續增長。與會者一致認為，曾被傳統廣播機構和制作公司視作“生存威脅”的YouTube，如今正迅速轉變為一種機會——它能夠幫助行業觸達年輕觀眾、加快節目開發周期，并催生圍繞IP的新型合作模式。今日影視產業觀察特別編譯行業媒體C21對這場論壇的報道，介紹行業領先的節目內容公司正在如何與創作者展開合作。

Talpa：與創作者合作建設開放式創意網絡

Talpa Studios創意合作與模式發行負責人英格麗德·阿克曼（Ingrid Akkerman）表示，這家荷蘭非虛構娛樂內容公司已經將與創作者合作“結構性地嵌入”到了自身商業模式中。“我們將自己定位為一個開放式創意網絡”，她說。

“我們開發的每一個節目模式，都將與創作者及平臺的合作視為開發核心。”她補充稱，“Talpa節目庫中大約60%的項目實際上都是合作開發項目。”這些項目不僅來自內部創意團隊，也來自“其他創作者、其他制作公司，尤其是網絡原生創作者”。

在阿克曼看來，這種合作邏輯十分清晰：Talpa提供節目模式開發能力、大規模制作經驗以及國際發行體系，而創作者則帶來速度、真實感以及與觀眾之間的緊密聯系。

“我們知道如何制作內容、如何發行內容，而網絡原生創作者則與觀眾保持著直接對話，”她表示，“他們動作更快，也更懂得如何讓觀眾發現內容。因此，當雙方力量結合時，我們的內容會變得更具規模化能力、更容易被發現，而我們也能為來自網絡原生創作者的節目模式帶來國際化推廣能力。”

Talpa最具代表性的案例之一，是與荷蘭YouTube創作團體StukTV之間的長期合作（通過旗下Signal Stream公司展開）。他們在YouTube上大獲成功的節目《貓鼠游戲》，最初被改編為電視節目，隨后進一步升級為面向荷蘭流媒體平臺Videoland的“沉浸式真人逃亡競賽節目”《全民追捕》。

阿克曼說：“我們其實是從YouTube系列出發，然后想：‘不如把它做成電視節目吧。’后來節目登陸電視平臺，并成功播出了四季。大約兩年前，它又進一步擴展成了《全民追捕》。”

《全民追捕》在制作模式和發行策略上都突破了傳統邊界。節目中，多位名人嘉賓必須在5到6天時間內保持“在逃狀態”，期間不能使用手機、金錢等現代資源，還要穿著極其顯眼的橙色囚服，而StukTV團隊則會像“獵人”一樣追捕他們。

“連續五天在YouTube上做直播活動，然后一周后再作為節目登陸流媒體平臺——這種模式在傳統制作體系中幾乎聞所未聞，但它確實有效，”她說。該節目模式目前還已售往德國和匈牙利，并獲得了多季訂購。

與此同時，Talpa也將YouTube視作營銷與研發工具：通過短視頻衍生內容、創作者探班，以及提前上線首集等方式，為訂閱型流媒體平臺“預熱”。

“我們也會利用YouTube做營銷，讓內容更容易被發現，”阿克曼解釋說。

例如，在Talpa推出節目《黃金球答題挑戰》時，公司邀請了與Signal.Stream合作的知名YouTuber進入節目攝影棚拍攝內容。

“我們給了他們一天時間自由使用片場，讓他們玩、拍視頻，并發布到自己的YouTube頻道上。目的就是激發年輕觀眾的興趣，把那些通常不會打開電視的人帶到節目面前。”

有時Talpa甚至會進一步嘗試：先在YouTube上線劇集首集，再把觀眾引導至本地電視臺或流媒體平臺。“這樣你就能接觸到那些原本不會進入你平臺的人群。”她說。

同樣的實驗思維也體現在Talpa的挑戰類節目《來玩球》中。這個節目最初只是StukTV頻道上的一個“瘋狂點子”，在YouTube獲得超過百萬播放后，被正式開發為電視節目，并在荷蘭SBS6播出，目前英國版本也正在試播階段。節目比賽的基本形式，是將一個直徑4米的彩色巨型彈力球從起點運送到終點，看誰用時最短。每期節目的比賽在荷蘭的一個城鎮中舉行，選手們需要滾動彈力球穿越街道、廣場、草坪、河道，克服各種障礙。

正如阿克曼所說，“把YouTube作為測試平臺”如今已成為Talpa節目開發流程中的正式環節。

Banijay：通過創作者重啟“沉睡IP”

代表Banijay出席論壇的KM Productions CEO凱瑟琳·阿爾瓦雷斯（Catherine Alvaresse）則表示，這家擁有近20萬小時內容庫、130多個制作廠牌的國際娛樂集團，也正在得出類似結論。隨著YouTube與Twitch新一代創作者的崛起，Banijay已不再將他們視為競爭對手，而是把他們看作研發伙伴以及潛在的品牌運營者。

“對我們來說，合作是顯而易見的選擇，”阿爾瓦雷斯說，“如今發生的一切非常有趣。創作者正在生產海量內容，因此我們必須直接與他們以及他們的觀眾交流。”

她舉例提到法國頂級YouTuber Squeezie打造的冒險游戲節目《疾速列車》。節目場景設置在一輛全速行駛的火車上，10位YouTuber作為選手從車尾出發，他們的目標是經過9節車廂抵達車頭，拉下剎車搖桿讓列車停下。每節車廂內都設有不同形式的游戲挑戰，每個游戲中表現最差的一人會被留下，并隨著該節車廂的脫鉤離開游戲。最終抵達車頭完成任務的一人可以為Ta所選擇的慈善組織贏得10萬歐元獎金。

“這是一個很有意思的合作案例，因為我們代表的是傳統世界，但我們懂得如何開發、制作、發行和銷售內容。”她說。Banijay如今正在將這一節目概念向全球市場發行，把它從YouTube原生內容擴展到線性電視領域。

另一案例則是法國創作者Domingo與Banijay圍繞經典冒險游戲節目《博崖古堡》展開的合作。Domingo將基于自己的觀眾社群，對這一老牌節目進行重新演繹。

“簡單來說，這位年輕YouTuber Domingo會接手我們的節目模式，用他自己的方式、他的創意空間重新打造它，”阿爾瓦雷斯表示。

這種合作帶來的價值并不僅僅是經濟收益。創作者還為傳統行業帶來了新的敘事語法和內容節奏，而電視行業目前正面臨預算緊縮與觀眾習慣變化的雙重挑戰。

“我們絕對需要向創作者學習的一點，就是他們的節奏感。他們動作非常快。”阿爾瓦雷斯說，“尤其在今天的法國，融資環境非常困難，因此我們需要他們的敏捷性和專業經驗。”

她還提到，一部源自YouTube創作者理念、為公共廣播機構Arte制作的政治題材節目《激進高中生》，就是創作者視角如何幫助嚴肅紀錄內容煥發年輕化表達的例證。16歲的法國少年Max曾赴美國俄克拉荷馬州Owasso的高中做交換生，當時他對美國抱有典型的“美國夢”幻想——高中橄欖球、郊區生活、快餐店、自由文化等。十年后，他重新回到這座小鎮，發現昔日的同學和朋友很多已經成為特朗普支持者，于是，他開始重新拜訪這些老朋友，試圖理解：為什么他們會走向保守甚至激進化？而自己與他們之間的友情是否還能繼續存在。

Banijay如今也正借助YouTube來實現內容庫變現，并嘗試通過創作者驅動的方式重啟“沉睡IP”。“我們都擁有大量沉睡IP，而現在我們正向創作者開放這些IP，讓他們重新塑造、創造新的東西，”阿爾瓦雷斯表示。

節目模式公司與創作者合作的未來

當然，關于IP所有權和商業模式的問題依然存在，尤其是在YouTube逐漸成為阿爾瓦雷斯口中“最大的廣播機構”之際。

她指出，在法國這樣的強監管市場中，電視臺和流媒體平臺都被要求投資本地內容，而“YouTube并沒有為我們的制作投入資金，但我們的內容卻在YouTube上播放”，這正引發越來越大的行業緊張感。不過，兩位高管都表示，新的收益共享模式正在逐漸形成。

“我參與的這些創意合作，其核心一定包括IP共享，”阿克曼表示，“當一個節目模式開始全球傳播時，所有參與創意開發的人都會從收益中獲益。”

隨著創作者逐漸成長為成熟媒體公司，未來IP流動的方向甚至可能反轉。論壇現場有觀眾提問：大型制作集團是否會直接把節目模式授權給野獸先生旗下Beast Industries或英國Sidemen等創作者公司？

對此，兩位高管都認為，這類合作最終很可能發展為更深層次的創意聯盟。

“因為我們本身就非常強調合作伙伴關系，所以它最終很可能還是會演變成一種合作關系，”阿克曼表示。她認為，傳統節目模式若要適應創作者受眾和豎屏平臺，本身也必須經歷大幅調整。而這些豎屏平臺本身，也正成為新的前沿領域與潛在收入來源。

阿克曼透露，Talpa已經開始開發《The Floor》等游戲節目模式的豎屏版本，這是過去幾年里國際市場最成功的節目模式之一，100位參賽選手站在演播室內一張巨大的LED地屏之上，地屏被劃分為100個相同大小的格子，在一輪輪快速答題后，勝者可以奪走敗者占據的格子，敗者則直接淘汰。

阿爾瓦雷斯表示Banijay也在探索這一方向：“今天整個行業變化得太快了，我們必須抓住任何機會，同時也要堅持我們的核心價值觀。因此我們也在研究這個方向。”

在經歷了20年把YouTube及其創作者視為競爭對手之后，這場論壇所呈現出的，已不再是“傳統 vs 新媒體”的簡單對立，而是一個越來越流動化的生態系統：廣播機構、制作公司、平臺與創作者正在跨平臺共同開發、共同擁有并共同營銷IP。

正如阿爾瓦雷斯總結的那樣：“如果我們足夠聰明，這完全可以實現雙贏。”

而阿克曼則表示：“如果我們能夠從這些案例中學習，未來會非常光明。”

編譯文章來源：

https://www.c21media.net/department/the-creator-channel/talpa-banijay-talk-up-youtube-as-a-partner-and-proving-ground/

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編譯 | 尼德

主編 | 彭侃

執行主編 | 劉翠翠

排版 | 范雨函