無人能比肖斯塔科維奇鋼琴演奏自己的作品更權威！

Shostakovich

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Shostakovich

可以保證，于此你將會不由自主的驚嘆道：“原來，肖斯塔科維奇的鋼琴演奏同樣出色?！?/p>

肖斯塔科維奇鋼琴演奏

肖斯塔科維奇，不僅是20世紀偉大的前蘇聯作曲家之一，也是一位演奏技藝精湛的鋼琴家（雖然這一身份一直不為人所熟知），他9歲開始跟隨母親學習鋼琴，之后進入圣彼得堡音樂學院接受正規音樂教育，跟隨尼古拉耶夫學習鋼琴，馬克西米利安·施泰因貝格學習作曲。

畢業后，肖斯塔科維奇曾打算以作曲家與鋼琴家的雙重身份發展，并于1927年，參加了第一屆肖邦國際鋼琴大賽并進入決賽，但是最后沒能獲獎（這次比賽的冠軍是他的同胞好友列夫·奧伯林，另一位同胞格里高利·金茲伯格則獲得了第四名）。自此便將職業重心歸于作曲，鋼琴演出亦改為只演出個人的音樂作品。

肖斯塔科維奇演奏肖斯塔科維奇

2015年，華納古典在肖斯塔科維奇逝世40周年之際，將他本人演奏的《第一&二號鋼琴協奏曲》、與羅斯特羅波維奇合奏的《大提琴奏鳴曲》、以及《二十四首前奏曲與賦格》、《三首幻想舞曲》整合收錄推出。

其中，《二十四首前奏曲與賦格》（作品87）中的第6, 13, 14與18號（1958年錄制于巴黎），則是首度以CD形式發行。

精湛的演奏技巧，干凈分明的觸鍵，與他的音樂作品特質有如天作之合。他的演出，拒絕嘩眾取寵，聚焦在剖析、忠實呈現創作意圖與細節，從各種不同角度來觀察，都富有個人特質與啟發性。

從肖斯塔科維奇親自演奏的《第二號鋼琴協奏曲》，那收放自如，深具高度說服力的詮釋來看，也足以證明他為何能夠在一眾出色作曲家，如拉赫瑪尼諾夫、巴托克、普羅科菲耶夫等人之間占據一席之地的原因。

肖斯塔科維奇

兩首鋼琴協奏曲

專輯首先呈現的是肖斯塔科維奇兩首鋼琴協奏曲。由作曲家本人鋼琴演奏，與Andre Cluytens指揮法國廣播國家管弦樂團合作，聽此錄音，你就能發現肖斯塔科維奇的鋼琴演奏水平并不差，他擁有驚人的演奏技巧和深厚的音樂感。

肖斯塔科維奇《第一號鋼琴協奏曲》其實是一首鋼琴與小號、弦樂隊的協奏曲，有著室內樂的古典氣息，而且小號在樂曲中亦有不少獨奏段落，肖氏曾在個人書信中也提及過本有意寫另一首小號協奏曲，最終則是把它放進這首曲子內，因此慣常都被視作另一個獨奏者，演出時亦享有與鋼琴獨奏者一樣被尊稱的待遇。本輯中，擔任小號演奏的是Ludovic Vaillant。

《第二號鋼琴協奏曲》肖斯塔科維奇寫給兒子的禮物，全曲充滿愉快、輕松的氣氛，并被研究學者形容道：“這首作品多少反映出作曲家回到自身年輕時代的寫照”。

肖斯塔科維奇

大提琴與鋼琴奏鳴曲

肖斯塔科維奇《d小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》四個樂章的曲式結構較為傳統，肖斯塔科維奇在作品的四個樂章中充分展現了大提琴的抒情優美與鋼琴的豐富演奏手法，使之融合、交相輝映。

在該作品中的大提琴部分，肖斯塔科維奇運用多種大提琴演奏技術，這些演奏技術不僅展現了大提琴的抒情、歌唱性特點，也發掘了大提琴的特殊音效，刻畫出豐富鮮活的音樂形象，形成了他獨具特色的音樂語言。

羅斯特羅波維奇與肖斯塔科維奇亦師亦友的深厚情誼常為人們所津津樂道，他的兩首大提琴協奏曲皆題獻給羅斯特羅波維奇。

在所有人眼中，無論羅斯特羅波維奇是大提琴演奏抑或是指揮肖斯塔科維奇的任何作品，都有著一種有別于其他音樂家的情感展現以及他獨到的見解。更何況本輯中收錄的是兩人一同演錄的《大提琴奏鳴曲》。無論如何，必須一聽！

肖斯塔科維奇

鋼琴獨奏

《三首幻想舞曲》、《二十四首前奏曲與賦格》為肖斯塔科維奇鋼琴獨奏音樂，更加內省，不僅提供了更多聆聽樂趣，更能感受到肖斯塔科維奇對其作品精確的演奏方式、節奏以及風格?？烧f，再也沒有比作曲家本人演奏自己的作品更具說服力的詮釋了！

前奏曲與賦格，是巴洛克時代鍵盤樂的代表性形式，巴赫創作的48首前奏曲與賦格，被稱之鍵盤樂的“舊約圣經”，肖斯塔科維奇這套作品，OP.87，則有著“新約圣經”之稱。

1950年7月，肖斯塔科維奇赴萊比錫擔任巴赫200逝世周年紀念音樂會的評審員，他因追憶巴赫《平均律鋼琴曲集》之偉大而開始創作，其中不僅模仿了巴赫時代的形式，也糅進了俄羅斯民族音樂風格。

與肖斯塔科維奇其他頗具先鋒性的其他作品相比，這部《24首前奏曲與賦格》卻顯得十分復古，這也恰恰證明了巴洛克音樂"有限形式"內的"無限創造性"。在這部作品里，作曲家也沿用了很多其他作品的素材如清唱劇《森林之歌》、鋼琴五重奏、小提琴協奏曲的主題以及俄羅斯民間音樂等。

【原裝進口】

《肖斯塔科維奇演奏肖斯塔科維奇》

（歐版CD）

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